콘체르토

일치 또는 모임을 의미 하는 이탈리아어 단어 Concerto 는 경쟁 또는 전투를 나타내는 라틴 동사 Concertare 에서 파생됩니다 . ^[1]

바로크 시대

작곡은 안드레아와 조반니 가브리엘리 의 협주곡  [ 악보 ] 이 1587 년에 출판 되었을 때 처음으로 악보 제목에 협주곡으로 표시되었습니다. ^[1]

성악 장르로서의 협주곡

17 세기에 성악과 오케스트라를위한 성스러운 작품은 우리가 칸타타로 알고있는 많은 작품에 대해 J. S. Bach가 "concerto"라는 제목을 사용함에 따라 일반적으로 협주곡이라고 불 렸습니다 . ^{[2] [3]} 처음 참여 목소리와 악기가있는 기기는 독립적 인 부품-으로 목소리를 동반 기기는 음성 부분을 두 배로하는 르네상스 일반적인 관행에 반대를하였습니다 나타낸다 작품에 사용 된 용어 "협주곡". ^[4] 협주곡의 초기 형태의 예로는 지오반니 가브리엘리 의 "에서 Ecclesiis"또는 하인리히 쉬츠 의 "솔, 솔은 verfolgst 뒤 미시간했다". ^{[ 인용 필요 ]}

기악 협주곡

협주곡은 Arcangelo Corelli가 개발 한 협주곡 그로소 형식으로 시작 하여 후기 바로크 시대 에 현대적인 형태를 갖기 시작했습니다 . Corelli의 콘 체르 티노 그룹은 두 개의 바이올린, 첼로와 하프시 코드였습니다. ^{[ 표창장 ]} 에서 JS 바흐 다섯째 브란 협주곡은 , 예를 들면, 체르 티노 플루트, 바이올린, 및 하프시이고; 하프시 코드는 주요 솔로 악기이지만 때때로 연속 건반 반주로 작동 하는 리피에 노와 함께 연주하기도합니다 . ^[5]

나중에 협주곡은 현대적인 형태에 접근하여 협주곡은 일반적으로 오케스트라와 함께 (또는 반대하는) 단일 솔로 악기로 축소됩니다. 바로크 협주곡의 주요 작곡가는 Tommaso Albinoni , Antonio Vivaldi (예 : L' estro armonico , La stravaganza , Six Violin Concertos, Op. 6 , Twelve Concertos, Op. 7 , Il cimento dell'armonia e dell'inventione) , Six Flute Concertos, Op. 10 , Six Concertos, Op. 11 and Six Violin Concertos, Op. 12 ), Georg Philipp Telemann , Johann Sebastian Bach , ^[6] George Frideric Handel , Pietro Locatelli , Jean-Marie Leclair , Giuseppe Tartini , Francesco Geminiani 및 Johann Joachim Quantz . 협주곡은 당시 이탈리아 스타일의 전형적인 작곡으로 의도되었으며 모든 작곡가는 이탈리아 패션 ( all'Italiana ) 으로 작곡하는 방법을 연구하고있었습니다 . ^{[ 인용 필요 ]}

바로크 협주곡은 주로 현악기 ( 바이올린 , 비올라 , 첼로 , 드물게 비올라 다 모레 또는 하프 ) 또는 관악기 ( 플루트 , 리코더 , 오보에 , 바순 , 호른 또는 트럼펫 )를위한 것입니다. 바흐는 또한 두 명의 바이올린과 오케스트라를위한 협주곡을 썼습니다. ^[7] 피아노가 발명되기 전인 바로크 시대에 건반 협주곡은 오르간 과 Johann Sebastian Bach의 하프시 코드 협주곡 을 제외하고는 비교적 드물었습니다 . ^{[ 인용 필요 ]}

고전 시대

클래식 협주곡의 소나타 형식. ^[8] 참조 : trill , cadenza , coda . 들어 박람회 , 개발 및 재현부 를 참조 소나타 형식 .

CPE Bach 와 같은 Johann Sebastian Bach 의 아들들의 협주곡 은 아마도 바로크 시대와 고전 시대 사이의 가장 좋은 연결 고리 일 것입니다. 고전 시대 이후의 협주곡의 첫 악장은 소나타 형식 의 구조를 따른다고 말하는 것이 일반적 입니다. 최종 악장은 종종 JS Bach의 E Major Violin Concerto 에서와 같이 론도 형식 입니다. ^[8]

모차르트 는 모두 1775 년에 다섯 개의 바이올린 협주곡을 썼습니다. ^[9] 그들은 특히 이탈리아와 오스트리아 의 영향을 많이 받았습니다 . 오스트리아의 세레나데 에서 나타난 것처럼 여러 구절은 민속 음악에 대한 경향을 가지고 있습니다 . Mozart는 또한 바이올린, 비올라 및 오케스트라를 위해 Sinfonia Concertante 를 썼습니다 . 베토벤 은 1844 년 5 월 27 일 바이올린 거장 Joseph Joachim의 연주에서 걸작으로 공개 될 때까지 모호한 바이올린 협주곡을 단 한 편 썼습니다 . ^[10]

CPE Bach의 건반 협주곡에는 일부 가상 솔로 작문이 포함되어 있습니다. 그들 중 일부는 휴식없이 서로 부딪 치는 움직임을 가지고 있으며, 교차 움직임 주제별 참조가 자주 있습니다. ^[11] 모차르트는 어렸을 때 거의 알려지지 않은 작곡가들에 의해 4 개의 소나타의 건반과 오케스트라를 준비했습니다. 그런 다음 그는 Johann Christian Bach의 세 가지 소나타 악장을 편곡했습니다 . 그가 20 살이되었을 무렵, 모차르트는 독주자가 자료에 대해 자세히 설명하기 전에 5 ~ 6 개의 뚜렷하게 대조되는 주제를 가진 박람회에서 오케스트라에게 그 성격을 주장 할 수있는 훌륭한 기회를 제공하는 협주곡 리토 넬리를 쓸 수있었습니다. 중 그의 27 명 피아노 협주곡 , 마지막 22은 높게 평가된다. ^[12] 카탈로그 화 된 12 개의 건반 협주곡은 하이든이 만든 것으로, 그중 서너 개만 정품으로 간주됩니다. ^[13]

CPE Bach는 5 개의 플루트 협주곡과 2 개의 오보에 협주곡을 썼습니다. 모차르트는 플루트, 오보에 (나중에 플루트를 위해 재 배열되고 플루트 협주곡 2 번으로 알려짐), 클라리넷 , 바순 , 경적 4 개 , 플루트, 하프, 오케스트라 협주곡 , 그리고 Exsultate, jubilate로 5 개의 혼 협주곡을 썼습니다. , 소프라노 음성을위한 사실상의 협주곡. ^[14] 그들은 모두 솔로 악기의 특성을 이용하고 탐구합니다. 하이든은 중요한 트럼펫 협주곡 과 바이올린, 첼로, 오보에, 바순 을 위한 신포니아 협주곡 과 2 개의 혼 협주곡을 썼습니다 .

낭만주의 시대

19 세기에는 가상의 디스플레이 를위한 수단으로서의 협주곡이 번성했습니다. 예술가가 영웅으로 여겨지는 시대였습니다. 낭만주의 시대 이후로 첼로는 협주곡 악기로서 피아노와 바이올린만큼 많은 관심을 받아 왔으며, 많은 위대한 낭만 주의자와 더 많은 20 세기 작곡가들이 예를 남겼습니다. 베토벤 은 피아노, 바이올린, 첼로 및 오케스트라를위한 삼중 협주곡으로 한 명 이상의 독주자를위한 협주곡 레퍼토리에 기여 했으며, 세기 후반에 브람스 는 바이올린, 첼로 및 오케스트라를위한 이중 협주곡 을 썼습니다 .

20 세기와 21 세기

20 세기 초에 쓰여진 협주곡의 대부분은 후기 낭만주의 학교에 더 많이 속하므로 모더니즘 운동입니다. 걸작은 Edward Elgar (바이올린 협주곡 및 첼로 협주곡), Sergei Rachmaninoff 및 Nikolai Medtner (각각 4 개 및 3 개의 피아노 협주곡), Jean Sibelius (바이올린 협주곡), Frederick Delius (바이올린 협주곡, 첼로 협주곡) , 피아노 협주곡과 바이올린과 첼로를위한 이중 협주곡 ), 카롤 시마노 프 스키 (두 개의 바이올린 협주곡과 피아노를위한 "교향곡 탄테")와 리하르트 슈트라우스 (두 개의 호른 협주곡, 바이올린 협주곡, 돈키호테 특징 -a 톤시 독주자로서의 첼로-그리고 이후 작품 중 오보에 협주곡 ).

그러나 20 세기 초반에 Debussy , Schoenberg , Berg , Hindemith , Stravinsky , Prokofiev 및 Bartók 와 같은 여러 작곡가들은 음악이 쓰여지는 방식에 광범위한 영향을 미칠 수있는 아이디어를 실험하기 시작했습니다. 사례, 수행. 이러한 혁신 중 일부에는 양식 의 더 빈번한 사용 , 비 서양 비늘 의 탐구 , 무조 및 신조 의 개발 , 불협화음 의 폭 넓은 수용 , 구성의 12 가지 톤 기법 의 발명, 폴리 리듬 및 복합 의 사용이 포함됩니다. 박자표 .

이러한 변화는 협주곡에도 음악적 형태로 영향을 미쳤습니다. 음악 언어에 대한 다소 급진적 인 효과 외에도 새롭고 확장 된 기악 기술과 음높이 , 음색 및 다이나믹 과 같은 이전에 무시되었던 사운드 측면에 초점을 맞춘 미덕의 개념을 재정의했습니다 . 어떤 경우에는 솔리스트의 역할과 오케스트라와의 관계에 대한 새로운 접근 방식을 가져 왔습니다.

20 세기 초 음악의 두 위대한 혁신 가인 쇤베르크 와 스트라빈스키 는 모두 바이올린 협주곡을 썼습니다. 쇤베르크 협주곡의 재료는 Berg의 에서와 같이 12 음 연속 방식으로 연결됩니다 . 20 세기, 특히 2 차 세계 대전 이후 첼로는 전례없는 인기를 누 렸습니다. 그 결과 그 협주곡 레퍼토리는 양과 질면에서 피아노와 바이올린의 레퍼토리를 따라 잡았습니다.

20 세기에는 악기의 협주곡 레퍼토리가 성장하는 것을 목격했으며, 그중 일부는 이러한 능력으로 거의 사용되지 않았거나 전혀 사용되지 않았으며, Reinhold Glière의 무언의 coloratura 소프라노 협주곡까지도 볼 수 있었습니다. ^[15] 그 결과, 거의 모든 고전 악기 이제 협주곡 레퍼토리있다. 다작 작곡가 Alan Hovhaness 의 작품 중에는 트럼펫과 현악기를위한 성 그레고리의기도 가 언급 될 수 있지만, 일반적인 의미의 협주곡은 아닙니다. 20 세기 후반에 맥스웰 데이비스 (Maxwell Davies) 와 같은 작곡가들은 협주곡의 전통을 이어 갔는데 , 그의 시리즈 스트래스 클라이드 협주곡 은 독주자로서 덜 익숙한 일부 악기를 활용했습니다.

콘서트 밴드와 협주곡 :

• Bryant – 2007–2010 ^{[ 관련? ]}
• Foss – 2002 ^{[ 관련? ]}
• Husa – 1982 ^[16]
• Jacob – 1974 ^{[ 관련? ]}
• Jager – 1982 ^{[ 관련? ]}

성악 협주곡

20 세기:

• Coloratura 소프라노 협주곡 : Reinhold Glière ^{[15] [ 관련? ]}

오케스트라없이

단일 솔로 악기

바로크 시대 :

• 바흐 :
  • 이탈리아 협주곡
  • 바이마르 협주곡 전사

여러 기기

바로크 시대 :

• 두 하프시 코드를위한 바흐 협주곡, BWV 1061.1
• 네 바이올린을위한 텔레만 협주곡

20 세기:

• 9 가지 악기를위한 Webern 협주곡
• 스트라빈스키의 두 피아노 협주곡

한 명의 기악 독주자와 오케스트라를 위해

현악기 및 오케스트라 용

바이올린 협주곡

바로크 시대 :

• 비발디 :
  • L' estro armonico 의 3, 6, 9, 12 번
  • La stravaganza
  • 여섯 바이올린 협주곡 Op. 6
  • 열두 협주곡 중 10 곡, Op. 7
  • The Four Seasons 가 포함 된 Il cimento dell'armonia e dell'inventione
  • 여섯 협주곡 중 다섯 개, Op. 11
  • 여섯 바이올린 협주곡 Op. 12
  • 그로소 거물
• 바흐 :
  • 바이올린 협주곡 A 단조
  • E 장조 바이올린 협주곡

고전 시대 :

• 모차르트 :
  • B 플랫 메이저 1 위, K. 207
  • 라장조 2 번, K. 211
  • G 장조 3 번, K. 216 ( Straßburg )
  • 라장조 4 번, K. 218
  • A 장조 5 위, K. 219 ( 터키어 )

초기 낭만주의 특성은 Viotti 의 바이올린 협주곡에서 찾을 수 있지만 1802 년에서 1827 년 사이에 쓰여진 Spohr의 열두 바이올린 협주곡은 멜로디와 극적인 특성으로 낭만주의 정신을 진정으로 포용합니다. ^[17]

20 세기:

• 아놀드 쇤베르크
• 이고르 스트라빈스키
• 알반 베르그
• Bartók 은 바이올린 협주곡 두 개를 썼습니다.
• 러시아 작곡가 Prokofiev 와 Shostakovich는 각각 두 개의 협주곡을 썼고, Khachaturian 은 악기를 위해 협주곡과 협주곡 랩소디를 썼습니다.
• Hindemith 의 협주곡은 그가 사용한 하모닉 언어가 다르더라도 19 세기의 형태로 거슬러 올라갑니다.
• David Diamond의 세 가지 바이올린 협주곡은 신고전주의 스타일로 형식을 보여줍니다. ^{[ 관련? ]}
• 1950 년 카를로스 차베스 (Carlos Chávez) 는 무 반주 바이올린을위한 거대한 중앙 카덴자와 함께 실질적인 바이올린 협주곡 을 완성했습니다 . ^[18]
• Dutilleux 의 L' Arbre des songes 는 레퍼토리에 중요한 추가 요소이며 작곡가의 무조하면서도 선율적인 스타일의 훌륭한 예임을 입증했습니다. ^{[ 관련? ]}
• 주요 바이올린 협주곡의 다른 작곡가가 포함 존 아담스 (John Adams) , 사무엘 바버 , 벤자민 브리튼 , 피터 맥스웰 데이비스 , 미구엘 델 아길라 , 필립 유리 , 크리스토 발 할프 터 , 리게티 죄르지 , 프랭크 마틴 , 보후 슬라 프 마르티 누 , 칼 닐슨 , 월터 피스톤 , 알프레드 슈 니트 , 장 시벨리우스를 , Ralph Vaughan Williams , William Walton , John Williams 및 Roger Sessions .

21 세기:

• Elfman의 바이올린 협주곡 ^{[19] [ 관련? ]}

비올라 협주곡

바로크 시대 :

• 비올라 협주곡 G 장조 (텔레만)

20 세기:

• 비올라 협주곡 : 아호 , 아놀드 , 버르 토크 , 델 아길라 , 데니 소프 , Gagneux , Gubaidulina , 힌데미트 , Kancheli , 마르티 , 미요 , Murail , 펜데 레츠 키 , 슈 니트 , 메모리얼 , 월튼 ^{[ 표창장은 필요로했다 ]}

첼로 협주곡

대부분의 첼로 협주곡을 연주 한 '핵심'레퍼토리는 Elgar , Dvořák , Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich 및 Schumann이 연주하지만 더 많은 협주곡이 거의 자주 연주됩니다.

바로크 시대 :

• 비발디의 첼로 협주곡 RV  398–403, 405–414 및 416–424

고전 시대 :

• 하이든은 두 개의 첼로 협주곡 (첼로, 오보에, 뿔, 현악기 용)을 썼는데, 이는 고전 시대의 해당 장르에서 가장 중요한 작품입니다. ^[20]
• Carl Philipp Emanuel Bach 는 3 개의 첼로 협주곡을 썼고 Luigi Boccherini 는 12 개의 첼로 협주곡을 썼습니다. ^[21]

낭만주의 시대 :

• Antonín Dvořák 의 첼로 협주곡은 낭만주의 시대의 최고의 예 중 하나이며 Robert Schumann 은 악기의 서정적 특성에 중점을 둡니다.
• 이 악기는 프랑스-벨기에 전통의 작곡가들에게도 인기가있었습니다. Saint-Saëns 와 Vieuxtemps 는 각각 2 개의 첼로 협주곡을, Lalo 와 Jongen은 1 곡을 작곡했습니다 .
• 장르에 대한 차이코프스키 의 기여 는 로코코 테마에 대한 일련의 변주곡 이다. 그는 또한 계획된 첼로 협주곡의 매우 단편적인 스케치를 남겼습니다. 첼리스트 YURIY Leonovich 와 차이코프스키 연구원 브렛 랭 스턴이 게시 된 자신의 완성 2006 년 조각을 ^[22]
• Carl Reinecke , David Popper 및 Julius Klengel 은 당시 유행했던 첼로 협주곡을 썼으며 오늘날에도 여전히 가끔 연주되고 있습니다.
• Elgar 의 인기있는 협주곡은 20 세기 초에 쓰여졌지만 문체 적으로는 늦은 낭만주의 시대에 속합니다.

20 세기:

• 20 세기 첼로 협주곡의 중요한 요소는 거장 첼리스트 Mstislav Rostropovich 의 부상이었습니다 . 그의 뛰어난 기술과 열정적 인 연주로 인해 수십 명의 작곡가가 그를 위해 처음에는 그의 고향 인 소련에서 그리고 해외에서 작곡을하게되었습니다. 이러한 작곡 중에는 Sergei Prokofiev 의 Symphony-Concerto , Dmitri Shostakovich 의 두 첼로 협주곡, Benjamin Britten 의 Cello-Symphony (제목에서 알 수 있듯이 독주자와 오케스트라의 동등한 중요성을 강조), Henri Dutilleux ' 트와 운 몽드 로인 테인 ... , Cristóbal Halffter 의 두 첼로 협주곡, Witold Lutosławski 의 첼로 협주곡, Dmitry Kabalevsky 의 두 첼로 협주곡, Aram Khachaturian 의 협주곡 랩소디 , Arvo Pärt 의 Pro et Contra , Alfred Schnittke , 앙드레 졸리 베 와 크시 슈 토프 펜데 레츠 키 두 번째 첼로 협주곡, 소피아 구 바이 둘리 나 '의 태양의 Canticles , 루치아노 베리오 의 Ritorno 글리 Snovidenia , 레너드 번스타인 (Leonard Bernstein) 의 세 가지 명상 , 제임스 맥밀란 의 첼로 협주곡과 올리비에 메시앙 의 QUATRE 콘서트 (사중 첼로, 피아노, 오보에, 플루트 및 오케스트라 협주곡).
• 또한 Rostropovich의 직접적인 영향을받지 않은 몇몇 중요한 작곡가들이 첼로 협주곡을 썼습니다 : Samuel Barber , Elliott Carter , Carlos Chávez , Miguel del Aguila , Alexander Glazunov , Hans Werner Henze , Paul Hindemith , Arthur Honegger , Erich Wolfgang Korngold , György Ligeti , 예를 들어 Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Nikolai Myaskovsky , Einojuhani Rautavaara , Joaquín Rodrigo , Toru Takemitsu , William Walton , Heitor Villa-Lobos , Bernd Alois Zimmermann 등 이 있습니다. ^[23]

더블베이스 협주곡

20 세기:

• 더블베이스 협주곡 : Aho , Gagneux , Henze , Koussevitsky , Davies , Ohzawa , Rautavaara , Skalkottas , Tubin ^{[ 인용 필요 ]}

기타 현악기

20 세기:

• 비올라 다 모레 협주곡 : Hindemith ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}

뽑아 낸 현악기 및 오케스트라 용

하프 협주곡

바로크 시대 :

• 헨델의 하프 협주곡, HWV  294 (일명 Op. 4 No. 6  [ scores ] ) ^[24]

고전 시대 :

• Jean-Baptiste Krumpholz : 하프 협주곡 Op. 7  [ 점수 ] 및 Op. 9  [ 점수 ]
• 프란체스코 페트리 니 : 하프 협주곡 Op. 25  [ 점수 ] , Op. 27  [ 점수 ] 및 Op. 29  [ 점수 ]
• Ernst Eichner 의 하프 협주곡 D 장조 Op. 9  [ 점수 ]
• Jan Ladislav Dussek : 하프 협주곡 Op. 15  [ 점수 ] , Op. 30  [ 점수 ] 및 Craw 264  [ 점수 ]
• François-Adrien Boieldieu 의 하프 협주곡 C 장조  [ 점수 ] ^[25]

낭만주의 시대 :

• Nicolas-Charles Bochsa : 하프 협주곡 Op. 15 No. 1  [ 점수 ] 및 Op. 295  [ 점수 ]
• Elias Parish Alvars : 하프 협주곡 Op. 81  [ 점수 ] 및 Op. 98 점  [ 점수 ]
• 칼 라이 넥 의 하프 협주곡. 182  [ 점수 ]
• 존 토마스 의 하프 협주곡 1 번  [ 점수 ]
• Henriette Renié 의 하프 협주곡 다단조  [ 점수 ]

20 세기:

• 라인 홀드 글리 에르 의 하프 협주곡 ^[26]
• Joseph Jongen 의 하프 협주곡 ^{[27] [28]}
• 호아킨 로드리고 의 Concierto serenata ^[25]
• 앙드레 졸리 벳 의 하프와 실내악 오케스트라 협주곡 (1952) ^{[26] [29]}
• 다리우스 밀 호드 하프 협주곡 Op. 323 (1953) ^{[30] [31]}
• Heitor Villa-Lobos 의 하프 협주곡 ^[25]
• Alberto Ginastera 의 하프 협주곡 ^[26]
• 에 이노 주하니 라우 타 바라 의 하프 협주곡 (2000) ^{[32] [33]}

만돌린 협주곡

바로크 시대 :

• 비발디의 만돌린 협주곡, RV 425

20 세기:

• Thile , Dorman ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}

기타 협주곡

20 세기:

• 기타 협주곡 : Arnold , E. Bernstein , Brouwer , Castelnuovo-Tedesco , Hovhaness , Malmsteen , Ohana , Ponce , Rodrigo , Trigos , Villa-Lobos ^{[ 인용 필요 ]}

기타 뽑아 낸 현악기

바로크 시대 :

• 라장조 (비발디)의 류트 협주곡

20 세기:

• 카눈 협주곡 : Alnar ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}

목 관악기 및 오케스트라 용

플루트 협주곡

바로크 시대 :

• 비발디 :
  • 여섯 플루트 협주곡 Op. 10
  • 일 그란 모골

20 세기:

• 서양 콘서트 플루트 협주곡 : Aho , Arnold , Corigliano , Davies , Denisov , Dusapin , Harman , Hétu , Ibert , Jolivet , Landowski , Nielsen , Penderecki , Piston , Rautavaara , Rodrigo , Takemitsu , J. Williams ^{[ 인용문 필요 ]}
• 콘트라베이스 플루트 협주곡 : McGowan ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}
• 피콜로 협주곡 : Davies , Liebermann ^{[ 인용 필요 ]}
• 녹음기 협주곡 : Malcolm Arnold , Richard Harvey ^{[ 인용문 필요 ]}
• Shakuhachi 협주곡 : Takemitsu ^{[ 인용 필요 ]}

오보에 협주곡

바로크 시대 :

• 비발디 :
  • 열두 협주곡 중 두 곡, Op. 7
  • 여섯 협주곡 중 하나 , Op. 11
• 헨델 :
  • 오보에 협주곡 1 번
  • 오보에 협주곡 2 번
  • 오보에 협주곡 3 번

20 세기:

• 오보에 협주곡 : Aho , Arnold , Bouliane , Corigliano , Davies , Denisov , Harman , MacMillan , Maderna , Martinů , Penderecki , Shchedrin , Strauss , Vaughan Williams , Zimmermann ^{[ 인용 필요 ]}
• 베이스 오보에 협주곡 : Bryars ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}

잉글리시 혼

20 세기:

• 영어 혼 협주곡 : Bernard Hoffer , William Kraft , Nicholas Maw , Vazgen Muradian , Vincent Persichetti , Ned Rorem , Pēteris Vasks , Henk de Vlieger ^{[ 인용 필요 ]}

바순 협주곡

20 세기:

• 바순 협주곡 : Aho , Butterworth , Davies , del Aguila , Donatoni , Eckhardt-Gramatté , Fujikura , Gubaidulina , Hétu , Jolivet , Kaipainen , Knipper , Landowski , Panufnik , Rihm , Rota , Sæverud , J. Williams ^{[ 인용 필요 ]}
• 콘트라 바순 협주곡 : Aho , Erb ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}

클라리넷 협주곡

20 세기:

• 클라리넷 협주곡 : 아호 , 아놀드 , 턱 , 코플랜드 , 데이비스 , 델 아길라 , 데니 소프 , Dusapin , Fairouz , Finzi , Françaix , HARTKE , Hétu , 힌데미트 , 닐슨 , 펜데 레츠 키 , 피스톤 , Rautavaara , Shapey , 스트라빈스키 , 메모리얼 , Ticheli , 토마시 , J. Williams ^{[ 인용 필요 ]}
• 베이스 클라리넷 협주곡 : Bouliane ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}

21 세기:

• Lindberg의 클라리넷 협주곡 ^{[19] [ 관련? ]}

색소폰 협주곡

20 세기:

• 소프라노 색소폰 협주곡 : Aho , Higdon , Hovhaness , Mackey , Torke , Yoshimatsu . ^{[ 인용 필요 ]}
• 알토 색소폰 협주곡 : 아담스 , 크레 , 달 , 데니 소프 , 부아 , Glazunov , 후사 , Ibert , 코크 , 라슨 , Maslanka , Muczynski , Salonen , Ticheli , 토마시 , J. 윌리엄스 , 월리 , 요시 ^{[ 인용문 필요 ]}
• 테너 색소폰 협주곡 : Bennett , Ewazen , Gould , Nicolau , Ward , Wilder . ^{[ 인용 필요 ]}
• 바리톤 색소폰 협주곡 : Gaines , Glaser , Haas , van Beurden ^{[ 인용문 필요 ]}

기타 목 관악기

20 세기:

• 백파이프 : 족장의 경례 에 의해 그레이엄 워터 하우스 ^{[ 표창장은 필요로했다 ] [ 관련? ]}

금 관악기 및 오케스트라 용

트럼펫 협주곡

20 세기:

• 트럼펫 협주곡 : Aho , Arnold , Arutiunian , Böhme , Jolivet , Perry , Sandström , Ticheli , J. Williams , Zimmermann ^{[ 인용 필요 ]}

혼 협주곡

고전 시대 :

• 보헤미안 작곡가 프란체스코 안토니오 로제티 는 여러 개의 솔로 및 더블 혼 협주곡을 작곡했습니다. 그는 18 세기에 호른 협주곡 장르에 중요한 공헌을했습니다. 그의 뛰어난 호른 협주곡의 대부분은 1782 년과 1789 년 사이에 보헤미안 듀오 Franz Zwierzina와 Joseph Nage를 위해 바이에른 궁정인 Oettingen-Wallerstein에서 작곡되었습니다. 이 장르에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 E 플랫 장조 C49 / K III : 36의 Horn Concerto입니다. 세 가지 동작으로 구성됩니다. 1. Allegro moderato 2. Romance 3. Rondo. Galant 스타일 의 많은 공통적 인 특징은 Rosetti의 음악과 작곡 스타일에 있습니다. 그의 E-flat 혼 협주곡에서 우리는주기적이고 짧은 프레이즈, 화려한 하모닉 리듬 및 멜로디 라인 감소를 듣습니다. ^[34] 18 세기 작곡가, 음악가와 음악에 로세티의 영향은 상당했다. Oettingen-Wallerstein의 바이에른 궁정에서 그의 음악은 종종 Wallerstein 앙상블에 의해 연주되었습니다. 파리에서 그의 작곡은 Concert Spirituel의 오케스트라를 포함하여 도시 최고의 앙상블에 의해 연주되었습니다. 그의 출판사는 Le Menu et Boyer와 Sieber였습니다. 에 따르면 HC 로빈스 랜던 (모차르트 학자), ^[35] 로세티의 호른 협주곡은 모차르트의 호른 협주곡의 모델되었을 수 있습니다. ^{[36] [ 관련? ]}

20 세기:

• 프렌치 호른 협주곡 : 아호 , 아놀드 , Arutiunian , Atterberg , 보웬 , 카터 , 데이비스 , Glière , Gipps , 힌데미트 , Hovhaness , 야곱 , Knussen , 리게티 , Murail , 펜데 레츠 키 , 스트라우스 , 토마시 , J. 윌리엄스 ^{[ 표창장은 필요로했다 ]}

트롬본 협주곡

20 세기:

• 트롬본 협주곡 : Aho , Bourgeois , Dusapin , Gagneux , Grøndahl , Holmboe , Larsson , Milhaud , Nyman , Olsen , Rota , Rouse , Sandström , Tomasi ^{[ 인용 필요 ]}

기타 금 관악기

20 세기:

• 코넷 협주곡 : Wright ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}
• 유포 늄 협주곡 : 바흐 , 볼 , 부르주아 , Brusick , 클라크 , COSMA , 커 나우 , 일 , 야거 , 드 Meij , 다우니 Ellerby , Ewazen , 파인 스타 인 , Filas , 게인스 , 링엄 , Golland , 그레이엄 , 그렉 슨 , Groslot , Hoddinott , Horovitz가 지은 , Jansa , Jenkins , Lindberg , Linkola , Lisjak , Mealor , Meechan , O'Toole , Roberts , Scott , Sparke , Stevens , Wesolowski , Wilby . ^{[ 인용 필요 ]}
• 튜바 협주곡 : Aho , Arutiunian , Broughton , Gagneux , Holmboe , Vaughan Williams , J. Williams ^{[ 인용 필요 ]}

건반 협주곡

하프시 코드 협주곡

바로크 시대 :

• 하프시 코드 협주곡, BWV 1052–1059 (바흐)

20 세기:

• 하프시 코드 협주곡 : Falla , Glass , Górecki , Nyman , Martinů , Poulenc ^{[ 인용 필요 ]}

오르간 협주곡

바로크 시대 :

• 헨델 :
  • 오르간 협주곡 Op.4
  • 오르간 협주곡 Op.7

20 세기:

• 오르간 협주곡 : Arnold , Hanson , Harrison , Hétu , Hindemith , Jongen , MacMillan , Peeters , Poulenc , Rorem , Sowerby ^{[ 인용 필요 ]}

피아노 협주곡

고전 시대 :

• 모차르트 :
  • JC 바흐 이후 세 협주곡, K. 107
  • F 장조 1 위, K. 37
  • B ♭ 장조 2 , K. 39
  • 라장조 3 번, K. 40
  • G 장조 4 위, K. 41
  • 라장조 5 번, K. 175
  • B ♭ 장조 6 , K.238
  • 8 번 다장조 , K. 246 ( Lützow )
  • E ♭ 장조 9 번 , K. 271 (전 네홈 / 제 나미 )
  • 바장조 11 번, K. 413
  • A 장조 12, K. 414
  • 다장조 13, K. 415
  • E ♭ 장조 14 , K.449
  • B ♭ 장조 15, K.450
  • 라장조 16 번, K. 451
  • G 장조 17 위, K. 453
  • B ♭ 장조 18 번 , K.456
  • 바장조 19 번, K. 459
  • 20 번 라단조, K. 466
  • 다장조 21 번, K. 467
  • E ♭ 장조 22 , K.482
  • A 장조 23 위, K. 488
  • 24 번 다단조, K. 491
  • 다장조 25 번, K. 503
  • 26 번 라장조, K. 537 ( 대관식 )
  • B ♭ 장조 27 , K. 595

낭만주의 시대 :

• 베토벤의 5 개의 피아노 협주곡은 솔리스트의 기술적 요구를 증가시킵니다. 마지막 두 곡은 특히 놀랍습니다. 협주곡을 큰 교향곡 구조로 통합하여 자주 서로 부딪 치는 움직임을 보여줍니다. 그의 피아노 협주곡 4 번은 피아노 의 성명으로 시작되며, 그 후 오케스트라는 외래 키를 입력하여 일반적으로 오프닝 튜티를 발표 합니다. 작품에는 서정적 인 성격이 있습니다. 느린 동작은 솔리스트와 오케스트라 간의 극적인 대화입니다. 그의 피아노 협주곡 5 번은 비엔나 군사 행진 의 기본 리듬을 가지고 있습니다. 서정적 인 두 번째 주제는 없지만 그 자리에서 오프닝 자료의 지속적인 발전. ^[37]
• Cramer , Field , Düssek , Woelfl , Ries , Hummel 의 피아노 협주곡은 클래식 협주곡에서 낭만주의 협주곡까지의 연결 고리를 제공합니다.
• 쇼팽 은 오케스트라가 수반되는 역할로 강등되는 두 개의 피아노 협주곡을 썼습니다. 슈만은 피아니스트 작곡가 임에도 불구하고 기교가 작품의 본질적인 서정적 품질을 결코 가릴 수없는 피아노 협주곡을 썼습니다. 처음에 목관 악기와 호른에서 들려오는 부드럽고 표현력이 풍부한 멜로디 (피아노의 입문 코드에 이어)는 첫 번째 악장의 대부분의 논거를 담고 있습니다. 사실, 전통적인 발달 적 의미에서의 주장은 솔리스트와 오케스트라가 그들의 아이디어를 섞는 일종의 변주 기법으로 대체됩니다. ^[38]
• Liszt 의 피아노 기술 숙달은 Paganini 의 바이올린 숙달과 일치했습니다 . 그의 협주곡 제 1 호 및 제 2 호는 영향, 피아노 협주곡 쓰기의 스타일에 깊은 인상을 남겨 루빈스타인을 , 특히 차이코프스키 그, 첫 번째 피아노 협주곡의 풍부한 화음 개방 정당 유명합니다. ^{[39] [ 신뢰할 수없는 출처? ]}
• 그리 그의 협주곡도 마찬가지로 눈에 띄는 방식으로 시작된 후 서정적 인 맥락에서 계속됩니다. ^[40]
• Saint-Saëns 는 1858 년에서 1896 년 사이에 5 개의 피아노 협주곡과 오케스트라를 고전적인 맥락에서 썼습니다.
• 브람스 의 첫 번째 피아노 협주곡 라단조 (pub 1861)는 원래 교향곡을 위해 의도 된 대량의 자료에 대한 엄청난 양의 작업 결과입니다. 그의 두 번째 피아노 협주곡 B ♭ 장조 (1881)는 4 악장으로 구성되어 있으며 이전 협주곡보다 더 큰 음계를 썼습니다. 그의 바이올린 협주곡처럼 비율에있어 교향곡이다.
• 낭만주의 후기에 작곡 된 피아노 협주곡의 수가 적었습니다. ^[41] 그러나 세르게이 라흐마니노프는 1891과 1926 년 그 사이에 네 개의 피아노 협주곡을 쓴 두 번째 와 세 번째 , 네 가지의 가장 인기있는 피아노 레퍼토리에서 가장 유명한 사이가 됐어. ^[42]
• Kalkbrenner , Henri Herz , Moscheles 및 Thalberg 와 같은 다른 낭만적 인 피아노 협주곡 도 낭만주의 시대에는 매우 인기가 있었지만 오늘날에는 그렇지 않았습니다. ^[41]

20 세기:

• Maurice Ravel 은 두 개의 피아노 협주곡을 썼는데, 하나는 G-major (1931)로, 다른 하나는 D-major (1932 년)에 왼손으로 사용했습니다.
• Igor Stravinsky 는 피아노 솔로와 오케스트라를 위해 세 작품을 썼습니다.
  • 피아노와 관악기를위한 협주곡
  • 피아노와 오케스트라를위한 Capriccio
  • 피아노와 오케스트라를위한 움직임
• 러시아의 또 다른 작곡가 인 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev )는 자신이 직접 연주 한 피아노 협주곡 5 곡을 작곡했습니다. ^[43]
• Dmitri Shostakovich 는 두 개의 피아노 협주곡을 작곡했습니다.
• Aram Khachaturian 은 피아노 협주곡 과 협주곡 랩소디로 레퍼토리에 기여했습니다 .
• Arnold Schoenberg 의 Piano Concerto 는 도데 카포 닉 피아노 협주곡 의 잘 알려진 예입니다 .
• Béla Bartók 는 또한 3 개의 피아노 협주곡을 썼습니다. 바이올린과 마찬가지로 그의 음악적 발전의 다양한 단계를 보여줍니다. 바르토크의 또한 그의 챔버 조각, 재 배열 두 피아노와 타악기를위한 소나타 로, 두 피아노와 타악기를위한 협주곡을 오케스트라 반주를 추가.
• Cristóbal Halffter 는 1953 년에 수상 경력에 빛나는 신고전주의 피아노 협주곡을, 1987-88 년에는 두 번째 피아노 협주곡을 작곡했습니다.
• Ralph Vaughan Williams 는 피아노 협주곡을 썼지 만 나중에 두 피아노와 오케스트라 협주곡으로 재 작업되었습니다. 두 버전 모두 녹음되었습니다.
• 벤자민 브리튼 (Benjamin Britten) 의 피아노 협주곡 (1938)은 그의 초기 시절부터 저명한 작품입니다.
• 라틴 아메리카 작곡가의 피아노 협주곡으로는 Carlos Chávez의 1 개, Alberto Ginastera의 2 개, Heitor Villa-Lobos의 5 개가 있습니다.
• György Ligeti 의 협주곡 (1988)은 복잡한 리듬, 작곡가의 헝가리 뿌리, 1960 년대와 1970 년대의 마이크로 폴리포니 실험을 혼합 한 합성적인 품질을 가지고 있습니다. ^[44]
• 같은 해에 완성 된 Witold Lutosławski 의 피아노 협주곡은 장난기와 미스터리를 번갈아 가며 연주합니다. 또한 작곡가의 곡예가 끝난 후 멜로디로의 부분적인 복귀를 보여줍니다. ^[44]
• 러시아 작곡가 Rodion Shchedrin 은 6 개의 피아노 협주곡을 작곡했습니다.
• 핀란드의 작곡가 Einojuhani Rautavaara 는 3 개의 피아노 협주곡을 썼고, 세 번째 는 세계 초연을 연주하고 지휘 한 Vladimir Ashkenazy 에게 헌정되었습니다 .
• 프랑스 작곡가 Germaine Tailleferre 와 체코 작곡가 Bohuslav Martinů 와 Vítězslava Kaprálová 가 피아노 협주곡을 작곡했습니다.

아코디언 협주곡

20 세기:

• 아코디언 협주곡 : Hovhaness , Sofia Gubaidulina , Toshio Hosokawa , Kalevi Aho ^{[ 인용 필요 ]}
• 무료베이스 아코디언 협주곡 : Serry, Sr. ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}

기타 키보드 악기

20 세기:

• 반도네온 협주곡 : 피아졸라 ^{[ 인용 필요 ]}
• Clavinet 협주곡 : Woolf ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}
• Yamaha GX-1 : Akutagawa ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}

다른 기악 독주자

타악기

20 세기:

• 타악 협주곡 : Aho , Dorman , Glass , Jolivet , MacMillan , Milhaud , Rautavaara , Susman ^{[ 인용 필요 ]}
• 팀파니 협주곡 : Aho , Druschetzky , Glass , Kraft , Rosauro ^{[ 인용 필요 ]}
• 실로폰 협주곡 : Mayuzumi ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}
• 마림바 협주곡 : Creston , Larsen , Milhaud , Rosauro, Svoboda , Viñao ^{[ 인용 필요 ]}

무료 리드 에어로 폰

20 세기:

• 하모니카 협주곡 : Arnold , Hovhaness , Vaughan Williams , Villa-Lobos ^[45]
• 성 협주곡 : 진은숙 . ^{[ 인용 필요 ] [ 관련이 있습니까? ]}

전자 악기

20 세기:

• Ondes Martenot 협주곡 : Jolivet , Rozsa ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}
• 테레 민 협주곡 : Aho ^{[ 인용 필요 ] [ 관련? ]}

여러 악기 및 오케스트라 용

바로크 시대에는 두 개의 바이올린과 한 개의 첼로 가 협주곡 그로소 의 표준 협주곡 을 형성했습니다 . 고전 시대에는 신포니아 협주곡 이 협주곡 그로소 장르를 대체했지만 두세 명의 독주자를위한 협주곡도 여전히 작곡되었습니다. 낭만주의 시대부터 여러 악기 독주자와 오케스트라를위한 작품은 다시 일반적으로 협주곡이라고 불 렸습니다.

두 명의 독주자

바로크 시대 :

• 바이올린 2 개, 첼로 2 개, 만돌린 2 개, 트럼펫 2 개, 플루트 2 개, 오보에 및 바순, 첼로 및 바순 용 비발디 협주곡 (등)
• 바흐 :
  • 두 바이올린 협주곡
  • 두 하프시 코드 협주곡 : BWV 1060 , 1061 및 1062
• 두 비올라를위한 Telemann 협주곡

고전 시대 :

• 바이올린과 건반을위한 하이든 협주곡 (일반적으로 건반 협주곡 6 번이라고 함)
• 모차르트 :
  • 피아노 협주곡 10 번
  • 플루트, 하프, 오케스트라 협주곡
• 플루트와 오보에를위한 살리에리 의 이중 협주곡

낭만주의 시대 :

• 펠릭스 멘델스존 :
  • 두 피아노 협주곡 마장조
  • 두 피아노 협주곡 A 평장 장조
• 바이올린과 첼로를위한 요하네스 브람스 의 이중 협주곡
• Max Bruch :
  • 클라리넷, 비올라, 오케스트라 협주곡
  • 두 피아노와 오케스트라를위한 협주곡

20 세기:

• 드미트리 쇼스타코 비치 의 피아노 협주곡 1 번 (솔리스트 : 피아노, 트럼펫)
• 말콤 아놀드 의 두 대의 바이올린과 스트링 오케스트라를위한 협주곡
• 프랑시스 풀 랑크 의 두 피아노와 오케스트라를위한 협주곡
• Ralph Vaughan Williams 의 두 피아노와 오케스트라 협주곡
• 엘리엇 카터 의 하프시 코드와 피아노를위한 두 개의 실내악 오케스트라와 함께하는 이중 협주곡
• 호른, 트럼펫, 오케스트라를위한 Peter Maxwell Davies 의 Strathclyde Concerto 3 번 , 바이올린, 비올라, 현악 오케스트라를위한 4 번

세 명의 독주자

바로크 시대 :

• Arcangelo Corelli 의 열두 협주곡, Op. 바이올린 2 개와 첼로 6 개
• 바이올린 3 개를위한 비발디 협주곡
• 바흐 :
  • 브란덴부르크 협주곡 4 번 ( BWV 1049 ) 및 5 번 ( BWV 1050 )
  • 세 하프시 코드 협주곡 : BWV 1063 및 1064
  • 트리플 협주곡, BWV 1044 , 하프시 코드, 플루트 및 바이올린 용

고전 시대 :

• 모차르트 피아노 협주곡 7 번

낭만주의 시대 :

• 피아노, 바이올린, 첼로를위한 베토벤의 삼중 협주곡 .

21 세기:

• 스 미르 노프 트리플 협주곡 2 번

4 명 이상의 솔리스트

바로크 시대 :

• 비발디 :
  • L' estro armonico Nos. 1, 4, 7 및 10
  • RV  555, 바이올린 3 개, 오보에 1 개, 레코더 2 개, 바이올린 올린 글 2 개, 샬 루모 1 개 , 첼로 2 개, 하프시 코드 2 개 및 트럼펫 2 개가 포함되어 있습니다.
  • 다양한 악기 협주곡 다장조, RV 558
  • 오보에 2 개, 클라리넷 2 개, 현악기 및 연속체를 위한 협주곡 다장조, RV 559
• 바흐 :
  • 브란덴부르크 협주곡 1 번 ( BWV 1046 ) 및 2 번 ( BWV 1047 )
  • 4 하프시 코드 협주곡, BWV 1065 (비발디의 4 개 바이올린 협주곡 이후)

20 세기:

• 아놀드 쇤베르크는 의 현악 사중주와 오케스트라를위한 협주곡
• Maxwell Davies의 Strathclyde Concerto 및 피콜로, 알토 플루트, 코 앙글 레이스, E- 플랫 클라리넷,베이스 클라리넷, 콘트라 바순 및 현악 오케스트라를위한 9 번.
• 프랭크 마틴 의 협주곡 일곱 관악기, 팀파니, 타악기, 그리고 스트링 오케스트라를위한 .
• 그룹을위한 Jon Lord 의 협주곡과 록 밴드를 위한 오케스트라 .
• 4 기타를위한 Joaquín Rodrigo 의 Concierto Andaluz .
• 알프레드 슈 니트 의 콘체르토 그로소 3 호
• Olivier Messiaen 의 피아노, 첼로, 오보에 및 플루트를위한 콰트로 콘서트 .

오케스트라 협주곡

심포닉 오케스트라

20 세기와 21 세기에 여러 작곡가들이 오케스트라 협주곡을 썼습니다 . 이 작품에서 오케스트라 또는 콘서트 밴드의 다른 섹션 및 / 또는 악기는 한 지점에서 솔로 섹션 및 / 또는 곡 중에 변경되는 악기에 중점을 둔 솔로이스트로 취급됩니다. 몇 가지 예는 다음에서 작성한 것입니다.

• Hindemith – Op. 1925 년 38 월
• 코 달리 – 1940
• Bartók – 오케스트라 협주곡 – 1945
• Lutoslawski – 오케스트라 협주곡 – 1954
• Shchedrin
  • No. 1 Naughty Limericks (1963) ^{[ 관련? ]}
  • No. 2 The Chimes (1968) ^{[ 관련? ]}
  • No. 3 Old Russian Circus Music (1989) ^{[ 관련? ]}
  • No. 4 Round Dances (Khorovody) (1989) ^{[ 관련? ]}
  • No. 5 Four Russian Songs (1998) ^{[ 관련? ]}
• 카터 – 1969
• Knussen – 1969
• Lindberg – 2003 ^{[ 관련? ]}

Dutilleux 는 또한 그의 Métaboles 를 오케스트라 협주곡으로 묘사했습니다 . ^{[ 관련? ]}

실내악 오케스트라 또는 현악 오케스트라

바로크 시대 :

• 비발디 협주곡 알라 루스티카
• 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3 번 ( BWV 1048 ) 및 6 번 ( BWV 1051 )

20 세기:

• 스트라빈스키 :
  • 협주곡 D
  • Dumbarton Oaks 협주곡

하나 이상의 오케스트라

바로크 시대 :

• Handel 's Concerti a due cori  [ scores ] , HWV 332–334 ^[46]

20 세기:

• Michael Tippett : 쌍현 오케스트라 협주곡 ^[47]

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• 협주곡 : 국제 음악 점수 도서관 프로젝트의 악보