월트 디즈니 컴퍼니

1923–1928 : 창립 및 무성 영화 시대

1923 년부터 1926 년까지 스튜디오가 있던 Los Feliz의 로스 앤젤레스 지역에있는 건물입니다. ^[10]

1923 년 초 미주리 주 캔자스 시티에서 애니메이터 인 월트 디즈니 는 애니메이션 캐릭터와 상호 작용하는 아역 여배우 버지니아 데이비스 를 특징으로하는 앨리스 원더 랜드 라는 단편 영화 를 제작했습니다. 그의 이전 회사의 1923 년 파산 한 웃음-O-그램 스튜디오 , ^{[ChWDC 1]} 디즈니는 그의 형제, 가입 할리우드로 이동 로이 O. 디즈니 . MJ Winkler Productions의 영화 배급사 Margaret J. Winkler 는 Disney와 연락 하여 제작 파트너로서 Disney와 함께 릴당 $ 1,500에 구입 한 앨리스 코미디 시리즈 전체를 배포 할 계획 입니다. Walt와 Roy Disney 는 같은 해에 Disney Brothers Cartoon Studio 를 설립 했습니다. 앨리스 이후 더 많은 애니메이션 영화가 이어졌습니다. ^[11] 1926 년 1 월, Hyperion Street에 Disney 스튜디오가 완공되면서 Disney Brothers Studio의 이름이 Walt Disney Studio 로 변경되었습니다 . ^{[ChWDC 2]}

앨리스 코미디 가 끝난 후 디즈니 는 럭키 래빗 오스왈드 라는 캐릭터가 출연하는 모든 만화 시리즈를 개발했습니다 . ^[11] 이 시리즈는 Winkler Pictures에서 제작하고 Universal Pictures에서 배포했습니다 . ^{[ChWDC 2]} Universal은 Oswald를 소유했기 때문에 Disney는 수백 달러 만 벌었습니다. ^[11] Disney 는 1928 년 3 월 계약을 잃기 전에 오스왈드 단편 27 편을 완성했습니다. Winkler의 책임자 인 Charles Mintz 는 자신의 애니메이션 스튜디오 인 Snappy Comedies를 시작하기 위해 Disney의 주요 애니메이터 4 명 ( Ub Iwerks 제외 )을 고용 했습니다. ^{[ChWDC 3]}

1928–1934 : 미키 마우스와 바보 교향곡

1928 년에 디즈니는 행운의 토끼 오스왈드를 잃은 것을 회복하기 위해 캘리포니아로 향하는 기차에서 모티머라는 마우스 캐릭터의 아이디어를 생각해 내고 몇 가지 간단한 그림을 그렸습니다. 마우스는 나중에 Mickey Mouse (디즈니의 아내 Lillian, 'Mortimer Mouse'의 소리를 싫어함) 로 이름이 바뀌었고 여러 디즈니 제작 영화에 출연했습니다. Ub Iwerks는 Disney의 미키 마우스 초기 디자인을 개선했습니다. ^[11] 미키가 주연을 맡은 만화 인 디즈니의 첫 사운드 영화 스팀 보트 윌리 가 1928 년 11 월 18 일 ^{[ChWDC 3]} Pat Powers 의 배급사를 통해 개봉했다 . ^[11] 첫 번째 미키 마우스 사운드 만화가 공개되었지만 Plane Crazy 와 The Gallopin 'Gaucho에 이어 세 번째로 제작되었습니다 . ^{[ChWDC 4]} Steamboat Willie 는 즉각적인 대히트였으며, 최초의 성공은 Mickey가 캐릭터로서의 매력뿐만 아니라 동기화 된 사운드 를 특징으로하는 최초의 만화라는 사실에 기인합니다 . ^[11] 디즈니 특허 파워 '를 사용하여 만든 힘 Cinephone 시스템 사용 리 드 포레스트 S' Phonofilm의 시스템. ^{[ChWDC 4]} 스팀 보트 윌리 는 뉴욕의 BS 모스 콜로니 극장 (현재 는 브로드 웨이 극장) 에서 초연되었습니다 . ^[12] Disney의 Plane Crazy 와 The Gallopin 'Gaucho 는 동기화 된 사운드 트랙으로 개조되어 1929 년에 성공적으로 다시 출시되었습니다. ^{[ChWDC 4]}

디즈니는 계속해서 미키 마우스와 다른 캐릭터들과 함께 만화를 제작 했고 , ^[11] 컬럼비아 픽쳐스가 1929 년 8 월 심포니 배급사로 사인 한 Silly Symphony 시리즈를 시작했습니다 . 1929 년 9 월 극장 매니저 Harry Woodin은 Mickey Mouse Club 설립 허가를 요청했습니다. Walt가 승인했습니다. 11 월에 테스트 만화가 King Features에 보내졌고 King Features 는 게시자 인 William Randolph Hearst 에게 보여줄 추가 샘플을 요청했습니다 . 12 월 16 일, Walt Disney Studios 파트너십은 Walt Disney Productions, Limited 라는 이름의 회사로 재편되었으며 , 상품화 부서 인 Walt Disney Enterprises와 두 개의 자회사 인 Disney Film Recording Company, Limited; 부동산 보유를위한 Liled Realty and Investment Company. Walt와 그의 아내는 60 % (6,000 주)를 소유했고 Roy는 WD Productions의 40 %를 소유했습니다. 12 월 30 일, King Features는 월트의 허락을 받아 미키 마우스 연재 만화 를 출판하기 위해 첫 번째 신문 인 New York Mirror에 서명했습니다 . ^{[ChWDC 5]}

1932 년 Disney는 꽃과 나무 (1932)를 시작으로 테크니 컬러 (1935 년 말까지) 와 컬러 만화를 제작 하는 독점 계약을 체결했습니다 . Disney는 Powers의 Celebrity Pictures (1928–1930), Columbia Pictures (1930–1932) 및 United Artists (1932–1937)를 통해 만화를 발표했습니다 . ^[13] 미키 마우스 시리즈의 인기로 디즈니는 그의 첫 장편 애니메이션을 계획 할 수 있었다. ^[11] Diane Disney Miller 의 책을 원작으로 한 장편 영화 Walt Before Mickey 는 스튜디오 역사에서 이러한 순간을 다루었습니다. ^[14]

1934–1950 : 백설 공주와 일곱 난장이 , 제 2 차 세계 대전, 패키지 영화

월트 디즈니 스튜디오의 오리지널 애니메이션 빌딩.

애니메이션의 경계를 더욱 넓히기로 결심 한 디즈니는 1934 년에 첫 장편 애니메이션 영화를 제작하기 시작했습니다. 완성하는 데 3 년이 걸린 백설 공주와 일곱 난장이 1937 년 12 월에 초연되어 1939 년에 가장 높은 수익을 올리는 영화가되었습니다. 그 시간의. ^[15] 백설 공주 는 1937 년 7 월 디즈니 제품의 유통을 맡았던 RKO 라디오 픽쳐스를 통해 발매되었다 . ^{[ChWDC 6]} United Artists가 디즈니 단편 영화에 대한 미래의 텔레비전 권리를 획득하려고 시도한 이후. ^[16] 에서 이익을 사용 백설 공주 , 디즈니 (210,000m 새로운 51 에이커의 건설 자금을 ² 년) 스튜디오 복잡한 버 뱅크 , 캘리포니아. 회사가 현재까지 본사를두고있는 새로운 Walt Disney Studios 는 1939 년 말에 완공되어 영업을 시작했습니다. ^{[ChWDC 7]} 다음 해 4 월 2 일, Walt Disney Productions는 기업 공개를 시작했습니다 . ^{[ChWDC 8] [17]}

스튜디오는 피노키오 (1940), 판타지아 (1940), 덤보 (1941), 밤비 (1942) 와 같은 단편 애니메이션과 장편을 계속해서 출시했습니다 . ^[11] 제 2 차 세계 대전이 시작된 후 매표소 수익이 감소했습니다. 진주만 공격 이후 미국이 전쟁에 뛰어 들었을 때 많은 디즈니 애니메이터가 군대에 징집되었습니다. 미국과 캐나다 정부는 스튜디오 에 교육 및 선전 영화 제작을 의뢰 했습니다 . 1942 년까지 직원 550 명 중 90 %가 전쟁 관련 영화를 제작했습니다. ^< 공군을 통한 승리> 와 < 사망을위한 교육> (1943 년) 과 같은 영화 는 전쟁 노력에 대한 대중의지지를 높이기위한 것이었다. Donald Duck 이 아카데미 상을 수상한 Der Fuehrer 's Face (1943)를 포함하여 여러 코믹한 선전 단편에 출연 하면서 스튜디오의 캐릭터조차도 참여했습니다 .

제한된 직원과 전쟁 중과 이후의 운영 자본이 거의 없었던 1940 년대의 대부분의 디즈니 장편 영화는 "패키지 영화"또는 The Three Caballeros (1944) 및 Melody Time (1948) 과 같은 단편 모음집이었습니다. 매표소에서. 동시에 스튜디오는 실사 영화와 다큐멘터리를 제작하기 시작했습니다. Song of the South (1946)와 So Dear to My Heart (1948)는 애니메이션 세그먼트를 선보였 으며 Seal Island (1948) 및 The Vanishing Prairie (1954) 와 같은 영화가 포함 된 True-Life Adventures 시리즈 도 인기가있었습니다. 이 시리즈의 영화 8 편은 아카데미 상을 수상했습니다. ^[19]

1950–1966 : 텔레비전, 디즈니 랜드, 월트 디즈니의 죽음

1950 년 신데렐라 가 출시되면서 장편 애니메이션이 시장에서 여전히 성공할 수 있음이 입증되었습니다. 이 기간의 다른 릴리스 에는 전쟁이 시작되기 전에 제작 된 이상한 나라의 앨리스 (1951)와 피터 팬 (1953)과 디즈니의 첫 번째 라이브 액션 영화인 보물섬 (1950)이 포함됩니다. 기타 초기 전체 실사 디즈니 영화로 는 로빈 후드와 그의 메리 맨 (1952), 소드 앤 더 로즈 (1953), 20,000 리그 언더 더 씨 (1954)가 있습니다. Disney는 1953 년 RKO와의 유통 계약을 종료하여 자체 유통 부문 인 Buena Vista Distribution을 구성했습니다 . ^[20]

월트 디즈니 , 1955 년 7 월 디즈니 랜드 그랜드 오프닝 .

1950 년 12 월 Walt Disney Productions와 Coca-Cola Company 는 Disney의 첫 번째 TV 벤처인 NBC TV 네트워크 스페셜 One Hour in Wonderland를 위해 팀을 구성했습니다 . 1954 년 10 월 ABC 네트워크는 Disney의 첫 번째 정규 TV 시리즈를 시작했습니다. 1954 년 월트 디즈니는 자신의 디즈니 랜드 시리즈를 사용하여 부모와 자녀가 동시에 즐거운 시간을 보낼 수있는 장소에 대한 열망에서 구상 된 디즈니 랜드 가 될 아이디어 를 공개 했습니다. 1955 년 7 월 18 일 월트 디즈니는 일반 대중에게 디즈니 랜드를 열었습니다. 1955 년 7 월 17 일, 디즈니 랜드는 로버트 커밍스 , 아트 링크 레터 , 로널드 레이건이 주최하는 생방송 TV 방송으로 시사되었습니다 . 불안정한 시작 이후 Disneyland는 계속 성장하여 전국과 전 세계의 방문객을 유치했습니다. 1959 년의 주요 확장에는 미국 최초의 모노레일 시스템이 추가되었습니다 . 를 들어 1964 년 세계 박람회 , 디즈니는 이런 저런 형태 디즈니 랜드의 방법을 찾을 것입니다 각각의 다양한 스폰서 네 별도의 명소를 준비했다. 이 기간 동안 Walt Disney는 두 번째 Disney 테마 파크의 새로운 사이트를 비밀리에 스카우트했습니다. 1965 년 11 월, "디즈니 월드"가 발표되었고, 테마파크, 호텔, 심지어 플로리다 주 올랜도 외곽에서 구입 한 수천 에이커의 대지에 모델 도시를 계획했습니다 . ^[21]

디즈니는 1950 년대 내내 계속해서 텔레비전에 재능을 집중했습니다. 평일 오후 어린이 TV 프로그램 인 The Mickey Mouse Club 은 젊은 "Mouseketeers"명단이 출연 한 것으로 1955 년에 초연되었으며 Davy Crockett 미니 시리즈 는 Fess Parker 가 주연을 맡고 디즈니 랜드 선집 쇼 에서 방송되었습니다 . ^[11] 2 년 후 Zorro 시리즈는 ABC에서 두 시즌 동안 계속해서 인기를 얻었습니다. ^[22] 이러한 성공에도 불구하고 Walt Disney Productions는 1960 년대 TV 벤처에 거의 투자하지 않았습니다. ^{[ 인용이 필요함 ]} 은 나중에 The Wonderful World of Disney 로 알려진 장편 선집 시리즈를 제외하고는 예외입니다 . ^[11]

디즈니의 영화 스튜디오도이 기간 동안 매년 평균 5 ~ 6 회 개봉하면서 바쁘게 지 냈습니다. 단편 제작은 1950 년대와 1960 년대에 상당히 느려졌지만 스튜디오는 Lady and the Tramp (1955), Sleeping Beauty (1959), One Hundred and One Dalmatians (1961) 와 같은 여러 인기 애니메이션 기능 을 출시했습니다. 새로운 제로 그래피의 프로세스에 대하여 도면을 전송하는 애니메이션 CELS . ^[23] 디즈니의 실사 발매는 역사 소설 ( Johnny Tremain , 1957), 아동 도서의 각색 ( Polyanna , 1960), 현대 코미디 ( The Shaggy Dog , 1959) 등 여러 장르에 걸쳐 배포되었습니다 . 1960 년대의 디즈니의 가장 성공적인 영화의 라이브 액션 / 애니메이션 음악 적응했다 메리 포핀스 모든 시간 가장 높은 수익률을 자랑하는 영화 중 하나, ^[11] 다섯 개 수신 아카데미 상 을 포함하여, 제일 여배우 를위한 줄리 앤드류스 와 최고의 노래 를 들어 Robert B. Sherman & Richard M. Sherman for " Chim Chim Cher-ee ". ^[24] 테마파크 디자인과 건축 그룹은 디즈니 스튜디오의 운영에 매우 중요해 졌기 때문에 스튜디오는 1965 년 2 월 5 일 WED Enterprises 이름 과 함께이 스튜디오를 구입했습니다 . ^{[25] [26] [27] [28]} 1966 년 12 월 15 일 Walt Disney는 폐암과 관련된 합병증으로 사망하여 ^[11] 회사의 시대가 끝났습니다.

1966–1984 : Roy O. Disney의 리더십과 죽음, 월트 디즈니 월드, 새로운 리더십, 연극 적 불쾌감

월트가 사망 한 후 Roy O. Disney 가 회사의 회장, CEO 및 사장을 맡았습니다. 그의 첫 번째 행위 중 하나는 그의 형제와 그의 비전을 기리기 위해 Disney World를 "Walt Disney World"로 이름을 바꾸는 것이 었습니다. ^[29] 1967 년 월트가 적극적으로 감독 한 마지막 두 편의 영화인 애니메이션 장편 The Jungle Book ^[11] 과 뮤지컬 The Happyest Millionaire 가 개봉되었습니다 . ^[30] 스튜디오는 1960 년대 후반 The Love Bug (1969 년 가장 높은 수익을 올린 영화) ^[11] 와 디즈니의 또 다른 발견 인 Kurt Russell 이 출연 한 The Computer Wore Tennis Shoes (1969)를 포함하여 수많은 코미디를 발표했습니다 . 1970 년대에는 디즈니의 첫 번째 "월트 이후"애니메이션 기능인 The Aristocats 가 출시되고 1971 년 Bedknobs and Broomsticks 에서 판타지 뮤지컬로 돌아 왔습니다 . ^[11] 블랙 비어드의 유령은 이 기간 동안 또 다른 성공적인 필름이었다. ^[11] 1971 년 10 월 1 일, 월트 디즈니 월드 가 대중에게 공개되었고, 로이 디즈니는 그달 말에 직접이 시설을 바쳤다.

1971 년 12 월 20 일 Roy O. Disney는 뇌졸중으로 사망했습니다. 그는 Donn Tatum , Card Walker , Walt의 사위 Ron Miller 의 통제하에 회사를 떠났으 며 , 각각 Walt와 Roy가 교육했습니다. Walt Disney Productions는 1970 년대 내내 Escape to Witch Mountain (1975) ^[11] 및 Freaky Friday (1976) 와 같은 가족 친화적 인 영화를 계속해서 출시 했지만 영화는 이전 자료만큼 흥행작이 아니 었습니다. 그러나 애니메이션 스튜디오는 Robin Hood (1973), The Rescuers (1977), The Fox and the Hound (1981)로 성공을 거두었습니다 . 스튜디오의 책임자 인 Miller는 일반적으로 디즈니 영화를보고 지나가는 수익성있는 10 대 시장을 주도하기 위해 영화를 만들려고했습니다. ^[31] 디즈니 는 스타 워즈 의 인기에 영감을 받아 1979 년 공상 과학 모험 The Black Hole 을 제작했습니다 . 만드는 데 2 ​​천만 달러가 들었지만 스타 워즈의 여파 로 길을 잃었습니다 . ^[11] 검은 구멍 캐리 최초의 디즈니 영화였다 PG의 미국에서의 평가가. ^{[31] [N 1]} Disney는 The Watcher in the Woods로 공포 장르에 뛰어 들었고 대담하게 혁신적인 Tron에 자금을 지원했습니다 . 두 영화 모두 최소한의 성공으로 개봉되었습니다. ^[11]

디즈니는 또한 스튜디오 역사상 이전에 한 번도 해본 적이없는 영화 프로젝트를 위해 외부 제작자를 고용했습니다. ^[31] 1979 년 디즈니 는 뽀빠이 와 드래곤 슬레이어 (1981) 의 1980 년 영화 제작을 위해 파라마운트 픽처스 와 합작 투자를 시작했습니다 . 디즈니가 처음으로 다른 스튜디오와 협업했습니다. 파라마운트는 당시 캐나다에서 디즈니 영화를 배급했으며 디즈니의 마케팅 명성이 두 영화를 판매하는 데 도움이되기를 희망했습니다. ^[31] 마지막으로 1982 년에 디즈니 가족은 디즈니 영화 스튜디오에 818,461주의 디즈니 주식에 대한 이름 지정 권과 철도 기반 어트랙션을 팔았고, 그 당시 4260 만 달러에 달하는 가치는 Retlaw에 전달 되지 않았습니다 . 또한 Roy E. Disney 는 지명권의 과대 평가 된 가격에 반대하고 Disney 이사회 이사로서의 구매에 반대했습니다. ^[32]

미키의 크리스마스 캐롤의 1983 년 개봉은 Never Cry Wolf 와 Ray Bradbury 각색 작인 Something Wicked This Way Comes로 시작하여 일련의 성공적인 영화를 시작했습니다 . ^[11] 월트 디즈니 프로덕션 필름 부문에 통합되었다 1983년 4월 1일 등 월트 디즈니 사진 . ^[33] 1984 년 Disney의 CEO Ron Miller는 더 많은 주요 영화를 출시하기 위해 Disney의 브랜드로 Touchstone Films 를 만들었습니다 . Touchstone의 첫 번째 릴리스는 흥행 성공을 거둔 코미디 Splash (1984)였습니다. ^[34] 와 디즈니의 멋진 세계 주요 시간 주식을 나머지, 디즈니 선집 시리즈와 같은 프로그래밍 신디케이트와 1970 년대에 텔레비전으로 돌아 마우스 공장 과의 간단한 부흥 미키 마우스 클럽 . 1980 년 Disney는 새롭게 떠오르는 비디오 카세트 시장을 활용하기 위해 Walt Disney Home Video를 출시했습니다. 1983 년 4 월 18 일, 디즈니 채널 은 오리지널 프로그램 및 가족 친화적 인 제 3 자 제공과 함께 고전 영화 및 TV 시리즈의 방대한 라이브러리를 특징으로하는 전국 케이블 시스템의 구독 수준 채널로 데뷔했습니다.

Epcot 은 1982 년 10 월에 문을 열었습니다.

월트 디즈니 월드는 1970 년대와 1980 년대까지 회사의 많은 관심을 받았습니다. 1978 년 디즈니 경영진은 1982 년 10 월에 개장 하는 두 번째 월트 디즈니 월드 테마 파크 인 EPCOT 센터의 계획을 발표했습니다 . 월트 디즈니의 미래형 모델 도시 꿈에 영감을 받아 EPCOT 센터는 "영구적 인 세계 박람회"로 지어졌습니다. 주요 미국 기업이 후원하는 전시회와 다른 국가의 문화를 기반으로 한 전시관이 있습니다. 일본에서 The Oriental Land Company 는 Walt Disney Productions와 제휴하여 1983 년 4 월에 개장 한 미국 외 최초의 디즈니 테마 파크 인 Tokyo Disneyland 를 건설했습니다. Disney Channel의 성공과 새로운 테마파크 창작에도 불구하고 Walt Disney 프로덕션은 재정적으로 취약했습니다. 영화 라이브러리는 가치가 있었지만 현재의 성공은 거의 없었으며, 리더십 팀은 다른 스튜디오, 특히 1979 년 디즈니에서 탈북 한 Don Bluth 의 작품을 따라 잡을 수 없었습니다 . 1980 년대 초까지 공원은 디즈니의 수입. ^[11]

1984 년 금융 사울 스타인버그 의 릴 라이언스 그룹 홀딩스는 시작 적대적 인수의 월트 디즈니 프로덕션을위한 입찰, ^[11] 그 작업의 일부를 매각의 의도를. ^[35] 디즈니는 회사의 신뢰의 11.1 %의 지분을 인수했다. 그러나 또 다른 주주는이 거래가 Disney의 주식을 평가 절하하고 Disney 경영진이 자신의 지위를 유지하도록 소송을 제기했습니다. 주주 소송은 1989 년 Disney and Reliance로부터 총 4,500 만 달러로 해결되었습니다. ^[11] 마찬가지로 1984 년에 MCA (당시 Universal Studios 의 모회사 )는 Disney 가족 이 Disney CEO Ron W. Miller 가 MCA 사장이 된다는 조건으로 회사를 인수하기 위해 Disney와 계약을 체결 했지만 MCA간에 의견이 일치하지 않습니다. 이에 대해 Lew Wasserman 회장 과 Disney는 합의가 완전히 실패했습니다. ^[36]

1984–2005 : Michael Eisner의 리더십, Disney Renaissance 및 "Save Disney"캠페인

Sid Bass 가족이 Disney의 18.7 %를 인수 함에 따라 Bass와 이사회는 Paramount의 Michael Eisner 를 CEO로, Warner Bros.의 Frank Wells 를 사장으로 영입했습니다 . Eisner는 Touchstone을 강조했으며, Down and Out in Beverly Hills (1985)는 Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Pretty Woman (1990) 및 추가 히트작으로 생산량을 증가 시켰 습니다. Eisner는 확장 케이블 및 홈 비디오 시장을 사용하여 디즈니 쇼 및 영화를 사용하여 계약을 체결하고, 1996 년까지 Disney / Touchstone 출시를위한 Showtime Networks 와 장기 계약을 맺고 The Golden Girls 및 Home 과 같은 TV 시리즈의 신디케이션 및 배포를 통해 TV에 진출했습니다 . 개선 . 디즈니는 1980 년대 후반에 비디오 테이프로 이전 영화의 한정 개봉을 시작했습니다. Eisner의 Disney는 로스 앤젤레스 독립 TV 방송국 인 KHJ를 인수했습니다 . ^[11] 1985 년에 조직 된 Silver Screen Partners II, LP는 디즈니 영화에 1 억 9300 만 달러를 투자했습니다. 1987 년 1 월, Silver Screen III는 3 억 달러를 모금하여 디즈니 영화에 자금을 조달하기 시작했으며, 이는 EF Hutton이 영화 자금 조달 합자 회사를 위해 가장 많은 자금을 조달했습니다. ^[37] 실버 스크린 IV는 디즈니의 스튜디오 자금으로 설립되었다. ^[38]

1988 년 Who Framed Roger Rabbit 의 성공에 힘 입어 Disney의 주력 애니메이션 스튜디오 는 The Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991), Aladdin 과 같은 영화로 Disney Renaissance 로 알려진 일련의 상업적이고 비판적인 성공을 거두었습니다. (1992), 라이온 킹 (1994). 또한, 회사는 성공적으로 화려-예산과 명성 시리즈의 번호와 텔레비전 애니메이션의 필드를 입력 구미 베어스의 모험 , 욕심쟁이 오리 아저씨 , 구조 레인저스 : 칩 앤 데일 , Darkwing 오리 , TaleSpin , 제정신 및 가고일 . ^[39] 디즈니는 1988 박스 오피스 수입 1 위로 이동하고 20 % 매년 매출이 증가했다. ^[11]

1989 년 Disney는 설립자 인 Muppet의 제작자 인 Jim Henson 으로부터 Jim Henson Productions 를 인수하기위한 원칙 계약에 서명했습니다 . 거래에는 Henson의 프로그래밍 라이브러리와 Muppet 캐릭터 ( Sesame Street를 위해 만든 Muppets 제외 ), Jim Henson의 개인 크리에이티브 서비스가 포함되었습니다. 그러나 Henson은 거래가 완료되기 전인 1990 년 5 월에 갑자기 사망하여 두 회사 는 다음 12 월 합병 협상을 종료했습니다 . ^[40] 회사에서 "디즈니 10 년"이라는 이름을 붙인이 임원은 1990 년대에 엄청난 변화와 성과로 회사를 새로운 차원으로 끌어 올리려고했습니다. ^[11] 1990 년 9 월, 디즈니의 단위로 $ (200) 만까지 자금을 위해 배열 노무라 증권 에 대한 인터 스코프의 디즈니 위해 만든 영화. 10 월 23 일 디즈니 는 영화 스튜디오의 주요 자금원으로 Silver Screen Partnership 시리즈를 대체 할 Touchwood Pacific Partners 를 결성 했습니다. ^[38]

1991 년에 호텔, 홈 비디오 배포 및 디즈니 머천다이징은 전체 회사 수익의 28 %가되었으며 국제 수익은 총 수익의 22 %를 차지했습니다. 이 회사는 1991 년 1 분기에 스튜디오를 통해 1992 년에 25 편의 영화를 제작했습니다. 그러나 1991 년에는 순이익이 23 % 감소하고 1 년 동안 성장하지 못했지만 두 아카데미의 우승자 인 미녀와 야수 가 개봉되었습니다. 장르의 상 및 최고 수익 영화. Disney는 다음으로 Hollywood Records 에서 Hyperion Books 와 성인 음악 을 출판 하고 Walt Disney Imagineering 이 400 명의 직원을 해고했습니다. ^[11] Disney는 또한 1993 년 Disney Studio 회장 인 Jeffrey Katzenberg 가 Miramax Films 를 인수 했을 때 영화에서 성인용 제품을 확대했습니다 . 같은 해 Disney 는 같은 이름 의 1992 년 히트 영화의 이름을 딴 NHL 팀인 Mighty Ducks of Anaheim을 만들었습니다 . 디즈니 는 거의 같은시기에 애너하임 엔젤스 야구 팀 의 소수 지분을 매입했습니다 . ^[11]

Wells는 1994 년 헬리콥터 추락 사고로 사망했습니다. ^[11] 얼마 지나지 않아 Katzenberg는 사임하고 DreamWorks SKG를 결성했습니다. Eisner는 Katzenberg를 Wells의 현재 이용 가능한 직책에 임명하지 않았기 때문입니다 (Katzenberg도 계약 조건에 대해 소송을 제기했습니다). ^[11] 대신 Eisner는 Disney의 이사회 (당시 오스카상을 수상한 배우 Sidney Poitier , Hilton Hotels Corporation 포함)의 참여를 최소화하면서 Creative Artists Agency 의 창립자 중 한 명인 Michael Ovitz 를 사장으로 영입했습니다. CEO Stephen Bollenbach , 전 미국 상원 의원 George Mitchell , Yale 학장 Robert AM Stern , Eisner의 전임자 Raymond Watson 및 Card Walker ). Ovitz는 단 14 개월 동안 지속되었고 1996 년 12 월 에 현금 3 천 8 백만 달러 의 퇴직 패키지 와 Ovitz의 출발 당시 약 1 억 달러 상당의 3 백만 스톡 옵션을 통해 Disney를 떠났습니다 . Ovitz 에피소드는 거의 10 년 후인 2006 년 6 월에 마침내 종결 된 장기 파생 소송을 낳았 습니다. Delaware Court of Chancery 의 William B. Chandler III 수상 은 Eisner의 행동이 "주주가 수탁자 지위를 맡은 사람들에게 기대하고 요구하는 것보다 훨씬 부족한 것"이라고 설명했지만 Eisner와 Disney의 나머지 부분에 찬성했습니다. 법문 (즉, 회사의 임원과 이사회가 주주에게 빚진 배려 의무)을 위반하지 않았기 때문 입니다. ^[41] 아이스너는 이후와 2016 인터뷰에서 말했다 할리우드 리포터 그는 오비츠를 놓아 후회 것을. ^[42]

월트 디즈니 컴퍼니가 계획 한 커뮤니티 인 플로리다의 셀레 브레이션 다운타운 전경 .

1994 년에 Eisner는 GE ( General Electric ) 로부터 NBC 를 구입하려고 시도했지만 GE가 네트워크의 51 % 소유권을 유지하기를 원했기 때문에 거래가 실패했습니다. 1995 년 8 월 1 일 Disney는 당시 두 번째로 큰 기업 인수였던 Capital Cities / ABC Inc. 를 190 억 달러에 인수하고 합병 할 것이라고 발표했습니다 . 합병은 방송 네트워크 ABC 와 A & E Television Networks 의 37.5 % 소수 지분 , ESPN 의 80 % 과반수 지분 및 Limited Partnership-ran DIC Productions 를 포함한 자산을 Disney 우산으로 가져올 것 입니다. ^[11] 거래는 1996 년 2 월 10 일에 종료되었으며, Eisner는 ABC 인수가 Disney의 생존을 유지하고 국제 멀티미디어 대기업과 경쟁 할 수있는 중요한 투자라고 생각했습니다. ^[43] Disney는 13 개의 30 분 Marsupilami 만화 쇼 를 제작하지 못해 1997 년 9 월 Marsu BV에 1 천 40 만 달러 소송에서 패소했습니다 . 대신 Disney는 다른 내부 "뜨거운 자산"이 회사의 관심을받을 만하다고 느꼈습니다. ^[44]

1996 년 애너하임 에인절스의 장악했다 디즈니는, 같은 해, 디즈니의 구매 인터넷 필드에 이동 시작된 1998 년에 팀의 과반수 지분을 구입 를 역임 하고의 43 % 인포시크을 . 1999 년 Disney는 Infoseek의 나머지 주식을 매입하고 1 월에 Go Network 포털을 시작했습니다 . 디즈니는 또한 디즈니 매직 의 세례식 과 자매 선인 디즈니 원더로 크루즈 라인 을 시작했습니다 . ^[11] Katzenberg 사건은 그의 계약에 부수적 인 시장으로부터의 영화 수익의 일부가 영원히 포함되면서 계속되었습니다. Katzenberg는 사건을 해결하기 위해 1 억 달러를 제안했지만 Eisner는 원래 청구 금액이 약 5 억 달러라고 너무 많이 느꼈지만 보조 시장 조항이 발견되었습니다. 디즈니 변호사들은 회사의 일부 문제를 드러내는 쇠퇴 상황을 지적하려고했습니다. ABC는 등급이 하락하고 비용이 증가한 반면 영화 부문은 두 번의 영화 실패가있었습니다. 어느 당사자도 합의 금액을 공개하지 않았지만 2 억 달러로 추정됩니다. ^[11]

디즈니 매직 의 디즈니 크루즈 라인 에서 카보 산 루카스 , 멕시코 .

일부 비평가에 따르면 Eisner의 통제 스타일은 효율성과 발전을 저해하는 반면, 다른 업계 전문가들은 "연령 압축"이론이 청소년들이 십대 행동을 더 일찍 모방했기 때문에 회사의 목표 시장이 감소했다고 지적했습니다. ^[11] 2000 년에는 ABC와 ESPN이 선두를 달리고 Parks and Resorts가 6 년 연속 성장을 기록하면서 매출이 9 %, 순이익이 39 % 증가했습니다. 2000 년 11 월 Andy Heyward 는 Disney로부터 DIC Entertainment 를 인수 하여 ( Bain Capital 및 Chase Capital Partners의 투자를 통해 ) 스튜디오를 재 독립 시켰습니다. ^[45] 2001 년 7 월 23 일 Disney는 Fox Family Worldwide 를 현금 29 억 달러와 부채 추정액 23 억 달러에 구매한다고 발표했습니다 . 여기에는 유럽 의 Saban Entertainment 라이브러리 및 Fox Kids 채널을 비롯한 다른 자산과 함께 Fox Family 채널 소유권이 포함됩니다. 그리고 라틴 아메리카. ^[46] 구입 10 월 (24) 2001 폭스 가족에 완료가로 이름이 변경 될 ABC 패밀리 11 월.

2001 년은 비용 절감, 4,000 명의 직원 해고, 디즈니 공원 운영 감소, 연간 실사 영화 투자 삭감, 주로 9 월 11 일 공격 으로 인한 인터넷 운영 최소화 로 휴가 여행 및 2000 년대 초 경기 침체 ABC 수익의 감소되었다. 2002 년 수익은 비용 절감으로 2001 년보다 약간 감소했지만, 순이익은 두 번의 창의적인 영화 개봉으로 12 억 달러로 증가했습니다. 2003 년 Disney는 전 세계 박스 오피스 영수증에서 30 억 달러 이상을 기록한 최초의 스튜디오가되었습니다. ^[11] 아이스너는 이사회가 디즈니 공동 설립자 인 로이 O. 디즈니 의 아들 인 로이 E. 디즈니를 퇴직 연령으로 72 세의 이사로 임명하는 것을 원하지 않았다 . Stanley Gold 는 이사회를 사임하고 다른 이사회 구성원에게 Eisner를 퇴출하도록 요청했습니다. ^[11] 2003 년 11 월 30 일, 디즈니는 월트 디즈니 피처 애니메이션 의 부회장 겸 회장직에서 물러났다 . ^{[ChWDC 9]} 아이스너가 마이크로 매니지먼트 , ABC TV 네트워크 장애, 테마파크 사업의 소심함 , 월트 디즈니 회사를 "공포적이고 영혼없는"회사로 바꾸고 명확한 승계 계획 수립을 거부하고 2000 년부터 시작되는 흥행 영화의 연속.

2002 년 8 월 9 일 디즈니는 모회사 비벤디 가 340 억 달러에 Seagram 에서 유명한 메이저 영화 스튜디오 를 매입하여 179 억 달러의 부채를 물려받은 후 입찰 전쟁을 시작한 유니버설 스튜디오 를 인수하는 데 큰 관심을 표명했다고 밝혔다 . ^[47] 또한, 유니버설 올랜도 의 모험의 제도는 1999 년 공원의 개방 이후 격변 낮은 출석에 대처하기 위해 고투하고, 9.11 테러 , 2001 년은의 딥 발생 유니버설 공원과 리조트 관광 출석 전세계를 제공합니다. 결과적으로 Vivendi는 Universal 공원에보다 의미있는 투자에 대한 관심이 없었으며 Universal을 매각 한 이유 중 하나 일 수 있습니다. ^[48] 분석가들은 범용 이러한 거래를 정당화하기 위해 싼 가격에 사용할 수있을 것이라고 추측했다. Prudential Securities의 Katherine Styponias는 "더 많은 테마파크를 소유하면 Disney가주기적인 사업이기 때문에 더욱 주기적으로 만들 수 있습니다."라고 말했습니다 . ^[47] 그럼에도 불구하고 디즈니는 주가가 52 주 최저 수준이고 Disney / Universal 거래가 반독점 사유로 차단 될 가능성 (예 : 혁신 감소)으로 인해 여러 가지 이유로 인수에 성공하지 못했습니다. 테마파크, 호텔 객실 가격 상승, 박스 오피스 시장 점유율 증가 등). ^[48]

2003 년 5 월 15 일 Disney는 Anaheim Angels 야구 팀의 지분을 Arte Moreno에 매각했습니다 . Disney는 2004 년 2 월 17 일 The Jim Henson Company 에서 The Muppets and the Bear in the Big Blue House 프랜차이즈 의 권리를 인수했습니다 . ^[49] 두 브랜드는 Disney Consumer의 한 부서 인 Muppets Holding Company, LLC가 관리하게되었습니다 . 제품 . ^[50] 2004 년, 픽사 애니메이션 스튜디오는 디즈니와의 12 년 계약이 종료 된 후에 인해 아이스너와 제어 및 돈의 문제를 통해 자사의 긴장 관계, 다른 유통 업체를 찾고 시작했다. 또한 그해 Comcast Corporation은 Disney를 인수하기 위해 540 억 달러의 요청하지 않은 입찰을했습니다. 몇 편의 고 예산 영화가 흥행에 실패했습니다. 이러한 어려움과 일부 이사회 이사의 불만으로 Eisner는 이사회 의장직을 양도했습니다. ^[11]

2004 년 3 월 3 일 Disney의 연례 주주 총회에서 Disney의 주주 중 45 %가 놀랍게도 전 이사 Roy Disney와 Stanley Gold가 주도적으로 집결했으며 Eisner를 이사회에 재 선출하기 위해 대리인 을 보류했습니다 . 디즈니 이사회는 미첼에게 의장직을 맡겼다. 그러나 이사회는 Eisner를 최고 경영자로 즉시 해임하지 않았습니다. ^{[ChWDC 10]} 2005 년 2 월 Disney는 Mighty Ducks of Anaheim 하키 팀을 Henry와 Susan Samueli 에게 매각했으며 나중에 Anaheim Ducks로 이름을 변경했습니다. ^[11] 2005년 3월 13일에, 로버트 A. 아이거가 CEO로 아이즈너의 후계자로 발표되었다. 또한 그 달에 Miramax의 공동 설립자 Bob Weinstein 과 Harvey Weinstein 은 회사를 떠나 자신 의 스튜디오 를 설립했습니다 . 7 월 8 일, 월트 디즈니의 조카 인 로이 E. 디즈니 는 컨설턴트이자 투표권이없는 명예 이사로 회사에 돌아 왔습니다. 월트 디즈니 파크 앤 리조트 는 7 월 17 일 디즈니 랜드 파크 50 주년을 기념하고 9 월 12 일 홍콩 디즈니 랜드 를 개장했습니다 . 7 월 25 일 디즈니는 17 년 만에 2006 년 10 월 호주 디즈니 툰 스튜디오를 폐쇄한다고 발표했습니다. ^[51] (30)가 9 월 아이즈너는 경영자 이사회의 구성원 모두 사임. ^{[ChWDC 11]}

2005–2020 : Bob Iger의 리더십 및 회사 확장

Disney의 CEO 및 기타 여러 고위 기업 공무원의 사무실이있는 Team Disney Burbank

2005 년 10 월 1 일 Bob Iger가 Disney의 CEO로 Eisner를 대신했습니다. 월트 디즈니 장편 애니메이션 은 11 월 4 일 3D 애니메이션을 이용한 회사 최초의 영화 ' 치킨 리틀'을 개봉했다 . 2006 년 1 월 23 일 디즈니가 74 억 달러에 달하는 모든 주식 거래로 픽사를 인수 할 것이라고 발표되었습니다. 거래는 5 월 5 일에 확정되었습니다. Pixar의 CEO이자 회사의 50.1 % 지분을 소유 한 Steve Jobs 는 7 %의 지분을 보유한 최대 개인 주주로서 Disney의 이사회로 전환했습니다. ^{[52] [53]} Ed Catmull이 Pixar Animation Studios의 사장을 맡았습니다. Pixar의 전 부사장 인 John Lasseter 는 Walt Disney Animation Studios , Disneytoon Studios 및 Pixar Animation Studios 의 최고 크리에이티브 책임자 가되었으며 Walt Disney Imagineering 의 수석 크리에이티브 고문 역할을 맡았습니다 . ^[53]

2006 년 2 월 디즈니는 소규모 자산 교환의 일환으로 NBC 유니버설 (캐릭터의 지적 재산 및 월트 디즈니가 제작 한 27 개의 오스왈드 만화 포함) 으로부터 행운의 토끼 오스왈드에 대한 권리를 획득했습니다 . 그 대가로 Disney는 ABC Sports 및 ESPN과의 계약에서 스포츠 캐스터 Al Michaels 를 석방 하여 NBC Sports 와 그의 오랜 파트너 John Madden 과 NBC의 새로운 NFL Sunday Night Football에 합류 할 수있었습니다 . ^[54] 2007 년 4 월 Muppets Holding Company는 Disney Consumer Products에서 Walt Disney Studios 사업부 로 이전되었으며 사업부의 재 출시 노력의 일환으로 The Muppets Studio 로 이름 이 변경되었습니다 . ^{[55] [49]} 2007 년 2 월이 회사는 그들의 상품을 생산하는 공장의 노동 조건에 대한 인권 침해 혐의로 기소되었다. ^{[56] [57]} 2009 년 8 월 31 일 Disney는 2009 년 12 월 31 일에 완료된 거래에서 Marvel Entertainment 를 ⁴² 억 4 천만 달러 에 인수하는 계약을 발표했습니다 . ^{[58] [59]}

명예 감독 Roy E. Disney는 2009 년 12 월 16 일 위암으로 사망했습니다. 사망 당시 그는 1,600 만 주에 달하는 Disney 전체 지분의 약 1 %를 소유했습니다. 그는 디즈니 가족 중 마지막 으로 회사에 적극적으로 참여했습니다. ^[60] 에서 2009 년 10 월, 디즈니 채널 부사장 리치 로스 아이거 고용은 대체 딕 쿡를 회사의 회장으로하고, 11 월, 가족 친화적 인 제품에 더 집중하는 회사를 구조 조정하기 시작했다. 2010 년 1 월 말에 Disney는 Touchstone을 축소 한 후 Miramax를 폐쇄하기로 결정했지만 한 달 후 Miramax 브랜드와 700 개 타이틀의 영화 라이브러리를 Filmyard Holdings에 판매하기 시작했습니다 . 지난 3 월 디즈니가 2007 년 Robert Zemeckis 와 합작 스튜디오로 설립 한 ImageMovers Digital 은 문을 닫았습니다. 2010 년 4 월, 내슈빌에있는 디즈니의 컨트리 음악 레이블 인 Lyric Street 가 문을 닫았습니다. 다음 달에 Haim Saban 은 700 에피소드 라이브러리를 포함 하여 Power Rangers 프랜차이즈를 다시 인수했습니다. ^[61] 2012 년 9 월, 사반은 재 취득 디지몬 처럼, 프랜차이즈, 파워 레인저 ,의 일부였다 폭스 키즈 디즈니가 2001 년에 인수 한 것을 라이브러리 ^[62] 에서 2011 년 1 월, 디즈니 인터랙티브 스튜디오가 축소되었다. ^[63]

2011 년 4 월 디즈니는 상하이 디즈니 리조트 에 착공했습니다 . 44 억 달러의 비용이 드는이 리조트는 2016 년 6 월 16 일에 문을 열었습니다. ^[64] 나중에 2011 년 8 월, Bob Iger는 컨퍼런스 콜에서 Pixar 및 Marvel 구매 성공 후 그와 Walt Disney Company가 " 새로운 캐릭터 나 멋진 캐릭터와 멋진 스토리를 만들 수있는 비즈니스를 구매하세요. " ^[65] 이후 2012 월 초, 디즈니는 인수 완료 UTV 소프트웨어 커뮤니케이션을 인도와 아시아에 더 그들의 시장을 확대. ^[66] 10 월 (30) 2012 년, 디즈니는 인수 계획 발표 루카스 필름을 $ 4.05 억 상당의 거래에 있습니다. Disney는 사업부 전체에 걸쳐 Star Wars 프랜차이즈 를 활용할 의도를 발표했으며 2015 년 개봉을 위해 메인 영화 프랜차이즈에서 7 번째 할부 를 제작할 계획이었습니다 . ^{[67] [68]} 판매는 2012 년 12 월 21 일에 완료되었습니다. ^[69] 2014 년 3 월 24 일 Disney는 5 억 달러 에 YouTube 의 활성 다중 채널 네트워크 인 Maker Studios를 인수했습니다 . ^[70] 이 회사는 이후 월 2017 년 디즈니 디지털 네트워크라는 새로운 벤처가되었습니다 ^[71]

2015 년 2 월 5 일 Tom Staggs 가 COO 로 승진 했다고 발표 되었습니다 . ^[72] 2016 년 4 월 4 일 Disney는 Staggs와 회사가 2016 년 5 월부터 회사에서 26 년간의 경력을 끝내고 서로 헤어지기로 합의했다고 발표했습니다. ^[73] 2016 년 8 월 디즈니는 메이저 리그 야구 의 미디어 부문 에서 분리 된 스트리밍 미디어 제공 업체 인 BAMTech의 지분 33 %를 인수했습니다 . 이 회사는 궁극적으로 ESPN over-the-top 서비스를 위해 인프라를 사용할 계획을 발표했습니다 . ^{[74] [75]}

2016 년 9 월 Disney는 미국 온라인 뉴스 및 소셜 네트워킹 서비스 인 Twitter , ^{[76] [77]} 구매를 고려 했지만 서비스에 대한 남용 및 괴롭힘에 대한 우려로 인해 부분적으로 중단되었습니다. ^{[78] [79] [80]}

2017 년 3 월 23 일 디즈니는 Iger가 2019 년 7 월 2 일까지 CEO 임기를 1 년 연장하는 데 동의했으며 사임 한 후 3 년 동안 회사에 컨설턴트로 남아 있기로 동의했다고 발표했습니다. ^{[81] [82]} 디즈니는 2017 년 8 월 BAMTech 지분을 75 %까지 늘리는 옵션을 행사 했으며 2019 년에는 Netflix 를 대체 할 엔터테인먼트 콘텐츠를 특징으로하는 주문형 비디오 구독 서비스 를 시작할 것이라고 발표했습니다. 모든 디즈니 극장 영화 개봉의 구독 VOD 권리 보유자. ^{[83] [84]} 2017 년 11 월, 라세터는 그가 직원들에게 메모에 직원들과 그의 행동에 "실책"을 인정 후 픽사와 디즈니 애니메이션 결석의 6 개월의 휴가를 복용하고 있다고 발표했다. 여러 뉴스 매체에 따르면, Lasseter는 직원에 대한 성적인 부정 행위의 이력이 있습니다. ^{[85] [86]}

Fox Studios 부지 입구.

2017 년 11 월 CNBC 는 디즈니가 21 세기 폭스 인수 를 협상 중이라고 보도했다 . 디즈니가 폭스의 주요 미디어 자산을 인수하면서 협상이 재개 된 것으로 알려졌다. 2017 년 12 월 5 일에 가까운 거래에 대한 소문이 계속되었으며, FSN 지역 스포츠 네트워크 가 새로운 회사 (디즈니의 ESPN 부서 와 일치 할 수있는 자산)에 포함될 것이라는 추가 보고서가 추가 되었습니다 . ^{[87] [88] [89] [90]} 14 일 12 월, 디즈니는 $ 52.4 억, 20 세기 폭스를 포함하여, 21 세기 폭스에서 대부분의 자산을 인수하기로 합의했다. ^[91] 합병에는 영국, 유럽 및 아시아의 영화, 케이블 엔터테인먼트 및 직접 방송 위성 사업부를 포함하여 Fox의 많은 엔터테인먼트 자산이 포함되었지만 ^[92] Fox Broadcasting Company , Fox Television Stations 와 같은 사업부는 제외되었습니다 . 폭스 뉴스 채널 의 폭스 비즈니스 네트워크 , 폭스 스포츠 1 과 2 , 그리고 큰 10 네트워크 합병 (결국 명명 된이 완료되기 전에 있었다 모두가 독립 기업으로 분사되는 폭스 공사 ). ^[93] 다음 6 월, 컴캐스트의 가치가 $ (65) 억 카운터를 제공 한 후, 디즈니는 $ 71.3 억의 제안을 증가했다. ^[94] 공식 3 월 20 일에서 2019 년 폐쇄 트랜잭션 ^{[95] [96]}

2018 년 3 월부터 회사의 전략적 개편으로 Disney Parks, Experiences and Products 및 Direct-to-Consumer & International 의 두 가지 사업 부문이 탄생했습니다 . Parks & Consumer Products는 주로 Parks & Resorts와 Consumer Products & Interactive Media의 합병이었습니다. Direct-to-Consumer & International이 Disney International과 Disney-ABC TV Group 및 Studios Entertainment와 Disney Digital Network의 글로벌 판매, 유통 및 스트리밍 장치를 인수하는 동안. ^[97] CEO 아이거는 "전략적으로 미래에 대한 우리의 사업을 위치"로 기술 된 점을 감안는 뉴욕 타임즈는 21 세기 폭스의 구입의 기대에 수행 조직 개편을 고려했다. ^[98]

2020– 현재 : Bob Chapek의 리더십과 COVID-19 대유행

2020 년 2 월 25 일 Disney는 즉시 효력을 발휘하는 Iger의 뒤를 이어 Bob Chapek 을 CEO로 임명했습니다. Iger는 회사의 창의적 측면을 감독하는 동시에 집행 회장의 역할을 맡았으며 또한 2021 년까지의 전환 기간 동안 이사회 의장으로 계속 활동했습니다. ^{[99] [100]}

2020 년 4 월 Iger는 COVID-19 대유행 기간 동안 회사를 돕기 위해 회장으로 회사의 운영 업무를 재개했으며 Chapek 이 이사회에 임명되었습니다. ^{[101] [102]} 또한 월에,이 회사는에서 10 만 명 이상의 직원 ( "배역 멤버")에 지불 중단 할 것이라고 발표 디즈니 공원, 경험 및 제품을 받는 응답 COVID-19 경기 침체가 -reportedly 월에 달하는 전체 의료 혜택을 계속 제공하면서 회사에 5 억 달러를 절약했습니다. 보도에 따르면 미국과 프랑스의 직원이 영향을 받아 정부 지원을 신청하도록 권장되었습니다. ^[103]

COVID-19 대유행 기간 동안 디즈니 공원 폐쇄로 인해 Disney는 2020 회계 연도 2 분기 수익이 63 % 감소하여 14 억 달러의 손실을 입었습니다. 또한 Parks, Experiences 및 Products 사업부는 10 억 달러의 매출 손실을 경험했습니다. ^[104] 9 월 2020,이 회사는 플로리다와 캘리포니아에서 28,000 명의 직원 해고 할 것이라고 발표했다. 디즈니의 공원 회장 인 Josh D' Amaro에 따르면, "처음에는이 상황이 짧아지고 빠르게 회복되어 정상으로 돌아올 수 있기를 바랐습니다. 7 개월 후에는 그렇지 않았습니다." D' Amaro에 따르면 해고 된 것으로보고 된 직원의 3 분의 2가 시간제 노동자였다. ^[105] 다음 11 월에, 디즈니는 월 2021 년 말까지 발표보다 더 많은 4000 명을 감원 할 계획 ^[106]

2020 년 12 월 Disney는 영화 스튜디오를 감독하기 위해 Alan Bergman을 Disney Studios 콘텐츠 사업부의 회장으로 지명했습니다. ^[107] 2021 년 월은, 디즈니 성인 애니메이션에 집중하는 새로운 부문, 20 텔레비전 애니메이션을 발표했다. ^[108]

Walt Disney Company는 5 개의 주요 사업 부문 (2 개의 주요 사업부 및 3 개의 콘텐츠 그룹)을 운영합니다. ^[109]

부문

• Disney Media and Entertainment Distribution (DMED) ^[110] 은 회사의 3 개 콘텐츠 제작 그룹 (아래에 나열 됨)에 대한 모든 글로벌 배포, 운영, 판매, 광고, 데이터 및 기술 기능과 회사의 직접 판매 관리를 담당합니다. - 여러 스트리밍 서비스 ( Disney + , Hulu 및 ESPN + ), 연극 전시 유닛 , 홈 미디어 배포 , Disney Music Group , 국내 TV 네트워크 및 Star India 와 같은 국제적 지주를포함한 소비자 비즈니스. ^{[109] [111]} 분할이 주도로 카림 다니엘 . ^[109]

• DPEP ( Disney Parks, Experiences and Products )에는 회사의 테마파크 , 크루즈 라인 , 여행 관련 자산, 소비재 및 출판 부서가 포함 됩니다. 디즈니 리조트 및 다양한 관련 보유에는 월트 디즈니 월드 , 디즈니 랜드 리조트 , 도쿄 디즈니 리조트 , 디즈니 랜드 파리 , 홍콩 디즈니 랜드 리조트 , 상하이 디즈니 리조트 , 디즈니 베 케이션 클럽 , 디즈니 크루즈 라인 , 디즈니 어드벤처가 포함됩니다 . ^[112] 분할은 조쉬 D' 아마로하여 유도된다. ^[109]

콘텐츠 그룹

• Walt Disney Studios 는 Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Searchlight Pictures , Disneynature 및 Disney Theatrical Group을 포함한 회사의 영화 엔터테인먼트 및 연극 엔터테인먼트 사업으로 구성되어 있습니다. 부서는 Alan Bergman이 이끌고 있습니다. ^[109]

• Disney General Entertainment Content (DGE) ^[110] 은 Walt Disney Television ( ABC TV 네트워크, Disney Television Studios – ABC Signature , 20th Television 및 20th 텔레비전 네트워크로 구성됨)을포함하여 회사의 엔터테인먼트 중심 TV 채널 및 미국 제작사로 구성됩니다. 텔레비전 애니메이션 , ABC 소유 텔레비전 방송국 및 자유형 ), Disney 브랜드 텔레비전 , FX 네트워크 , ABC 뉴스 및 내셔널 지오그래픽 파트너 의 73 % 소유권. ^[113] 분할은 50 % 소유 A & E 네트워크 와 허스트 통신 . 부서는 Peter Rice 가 이끌고있습니다. ^[109]

• ESPN 및 스포츠 콘텐츠 는 케이블 채널, ESPN + 및 ABC 에 대한 ESPN 의 라이브 스포츠 프로그램뿐만 아니라 스포츠 뉴스와 원본 및 비 스크립트 스포츠 관련 콘텐츠에 중점을 둡니다 . ^[114] 분할이 주도로 제임스 Pitaro . ^[109]

또한 Marvel Entertainment 는 CEO에게 직접보고하는 비즈니스입니다. 재무 결과는 주로 Studios와 Consumer Products 부문으로 나뉩니다. ^[115]

의장

월트 디즈니는 1960 년 회장직에서 물러나 회사의 창의적인 측면에 더욱 집중하면서 "모든 프로덕션을 담당하는 임원 프로듀서"가되었습니다. ^[116]
4 년 공석 후, 로이 O. 디즈니 회장이되었다.

• 월트 디즈니 (1945 ~ 1960)
• 로이 O. 디즈니 (1964 ~ 1971)
• 돈 테이텀 (1971 ~ 1980)
• 카드 워커 (1980–1983)
• 레이몬드 왓슨 (1983–1984)
• 마이클 아이스너 (1984 ~ 2004)
• 조지 J. 미첼 (2004–2006)
• John E. Pepper Jr. (2007–2012)
• 밥 아이거 (2012 ~ 현재)

부회장

• Roy E. Disney (1984–2003)

집행 위원장

• 밥 아이거 (2020 ~ 현재)

대통령

• 월트 디즈니 (1923 ~ 1945)
• 로이 O. 디즈니 (1945–1968)
• 돈 테이텀 (1968 ~ 1971)
• 카드 워커 (1971 ~ 1980)
• 론 W. 밀러 (1980–1984)
• 프랭크 웰스 (1984–1994)
• 마이클 오비츠 (1995–1997)
• 밥 아이거 (2000 ~ 2012)

최고 경영자

• 로이 O. 디즈니 (1929–1971)
• 돈 테이텀 (1971 ~ 1976)
• 카드 워커 (1976–1983)
• 론 W. 밀러 (1983 ~ 1984)
• 마이클 아이스너 (1984–2005)
• 밥 아이거 (2005 ~ 2020)
• 밥 채펙 (2020 ~ 현재)

최고 운영 책임자

• 카드 워커 (1968 ~ 1976)
• 론 W. 밀러 (1980–1984)
• 프랭크 웰스 (1984–1994)
• 샌포드 리트 박 (1997–1999) ^[117]
• 밥 아이거 (2000–2005)
• Thomas O. Staggs (2015–2016)

수익

Disney는 총 매출 기준으로 2018 년 Fortune 500 대 미국 기업 목록 에서 55 위 를 차지했습니다. ^[142]

영업 이익

• 디즈니에서 개봉 한 영화 목록
• 디즈니 텔레비전 시리즈 목록
• 디즈니 대학
• Disneyfication
• 부에나 비스타
• Mandeville-Anthony v. The Walt Disney Company , Mandeville이 Disney가 Cars 를 만들어 저작권이있는 아이디어를 침해했다고 주장한 연방 법원 사건
• 대기업 목록
• 월트 디즈니 컴퍼니에 대한 비판
• Disney의 인수 목록